Все рецензии

Война в Ираке

Ответный удар / Strike back (Сериал 2010-2011)

Экранизация телесериала Ответный удар началась в середине 2010 года. Шести серийная картина является продуктом американского кинематографа. Сериал был снят в нескольких жанрах: драма, экшн и боевик. Каждая серия киноромана имеет продолжительность 45 минут и имеет логически завершенный сюжет. Первые показы фильма имели огромный успех. По неофициальным данным в первый же день сериал посмотрели более 4000000 человек.

Действие фильма разворачивается в 2003 году в Ираке. Главная сюжетная линия основана на проведении операции в местечке Барса по освобождению людей, попавших в плен во время военных действий. В основу фильма заложены реальные события и кадры, истории людей, побывавших в иракских горячих точках, используются реальные кадры, снятые непосредственно с мест военных действий.

Портер, возглавляя специальное подразделение, вторгается в Ирак для освобождения заложников Барса. Однако операция потерпела крах, а его батальон был разгромлен. Только он остался в живых.

Война в Ираке продолжается вот уже семь лет. Мирные жители, измученные военными действиями, мечтают лишь о наступлении мира. Разрушенные города, тысячи пленники, страх- вот реальная картина в Ираке. Действие фильма происходит спустя семь лет после провальной операции в Барсе. И вот Портеру предоставляется второй шанс проявить себя.
Портер-главный герой сериала обнаруживает, что 17-летний иракский паренек, сотрудничая с террористами, берет в плен гражданского журналиста. Он предоставляет шанс на освобождени...  Читать дальшее заложника в обмен на денежный выкуп. Также он просит главу одной из террористических организаций отправить его на следующее задание.

Тем временем Портер начинает расследование причин провала операции в Баресе и с каждым днем приближается все ближе и ближе к разгадке. Одной из главных миссий на пути к ответу является поиск пропавшей журналистки, и как выясняется позже, принимающей непосредственное участие в политических действиях. Она собрала достаточно компромата на высокопоставленных чинов и представляет реальную угрозу.
В итоге Портеру удается спасти из плена журналистку. За одно он берет с собой того самого иракского паренька и узнает всю правду о том, что произошло с его отрядом семью годами раньше.

Сериал Ответный удар – один из лучших фильмов военной тематики. Все шесть серий держат зрителя в постоянном напряжении в ожидании концовки. Гениальная работа режиссеров, операторов и сценаристов, неподражаемая игра актеров с первых же секунд просмотра сериала переносят зрителей непосредственно на место военных действий. Во время всего просмотра захватывающие драки и погони, стрельба, заговоры сразу же приковывают взгляды и будоражат воображение. Многочисленные спецэффекты позволяют почувствовать себя на месте реальных действий. Фильм несколько тяжеловат для просмотра, немного отягощен философскими задумками, поэтому детям до тринадцати не рекомендуется смотреть. Многомиллионный бюджет сериала оправдал все ожидания.

Именно то, что нужно

Мой личный враг / My Own Worst Enemy (сериал 2008)

Люди иногда встают не с той ноги. И тогда весь день идет шиворот навыворот. А вот герой «Моего личного врага» просыпается не с той извилины. И это куда серьезнее. У него внутри две личности – Генри Спиви, менеджер среднего звена и примерный семьянин, и Эдвард Олбрайт, супершпион, полиглот и профессиональный убийца.

Очевидно, такая ситуация родилась не у него в голове. Все это - часть научного эксперимента от глубоко засекреченного правительственного подразделения.
Зрителю не позволяют сразу докопаться до сути и понять, кто же из этих двух, таких разных людей - настоящий. И Генри, и Эдвард, каждый свято верит, что это именно он живой человек с реальной жизнью.

Что-то похожее в мире кино уже случалось. Помните фильм «Доктор Джекил и мистер Хайд»? Генри повторяет добропорядочного доктора Джекила, а Эдвард – более опасного Хайда. Но, конечно, «Мой личный враг» на несколько порядков выше и куда интереснее.
Естественно, не все идет по плану экспериментаторов. Случается сбой и Генри оказывается в самой середине тайных заданий Эдварда.

«Мой личный враг» построен на весьма закрученных и прекрасно изложенных исходных условиях, которые были очень остроумно спланированы создателями сериала. Слатер, который играет главного героя, сделал потрясающую работу. Он очень тонко посылает сигналы о том, какую личность их двух в данный момент он представляет, и зрителю нужно внимательно за ними следить. Это похоже на игру. Генри, который часто бывает в разъездах, мягче и приятнее в общении....  Читать дальше Поведение Эдварда более резкое и агрессивное, что, конечно, больше подходит международному шпиону. Эдвард способен соблазнить любую женщину, он силен и ловок, и эти качества прекрасно передаются Слатером в его игре.

В «Моем личном враге» есть некоторый оттенок ретро. В нем есть что-то, отдаленно напоминающее «Агента 007». Обе личности главного героя – две разные иллюстрации времен середины прошлого века. Генри, трудоголик с заниженной самооценкой, который носится со своим недоверием и темными подозрениями, похож на типичного американца начала семидесятых. Эдвард, который ведет сумасшедшую шпионскую жизнь, пробуждает более яркие воспоминания, относящиеся к оптимистичным шестидесятым.
В целом создается ощущение, что сериал намекает на параноидальный характер политики американского правительства, которое уж слишком увлекается игрой в шпионов.

Сериал «Мой личный враг» - прекрасно сконструированная, многослойная головоломка. В ней есть некоторая темная чувствительность, которая очень хорошо сочетается с современными настроениями. Зрителям дана возможность гадать, кто же главный преступник, и мы должны его искать среди самых высших слоев общества – воротил бизнеса и членов правительственных организаций.
Этот триллер предлагает историю о совершенно не признающем законов агентстве, которое, тем не менее, поддерживается и покрывается правительством. А это значит, что нет на них никакой управы. Или все же есть? На мой взгляд, интрига восхитительна, актерский состав великолепен, и вообще, этот сериал определенно стоит того, чтобы его смотреть.

Теперь и мы знаем, как

Как работает Вселенная / How the Universe Works (Сериал 2010)

Как работает фабрика или завод, кофемолка или чайник, наш организм, мы примерно знаем, или представляем. А как работает Вселенная, если спросите не специалиста, то никто толком вам не расскажет. Вот и создатели фильма «Как работает Вселенная», обратившись к астрономам, сняли прекрасно смонтированный ответ, который в самом названии. Это не просто какая-то абстракция, художественный вымысел. Это ответ, построенный на научных обоснованиях. Поэтому героем стала наша Вселенная, которая еще не познана, по-прежнему загадочна.

В документальных съемках участвуют несколько ученых, увлеченных темой, а компьютерные технологии лишь помогают воссоздать картину жизни. И если вам это интересно, заинтересуйте окружающих, детей, потому что когда вы погружаетесь в документальный сюжет, все остальное становится бессмысленным, мелочным.

В фильме идет не только разговор о происхождении планеты Земля, солнечной системы. Это те удивительные черные дыры, которые окружают нас. А что такое черные дыры, кто-то о них вообще слышал, чем они нас так интересуют, нравятся или, наоборот, угрожают? В настоящее время, когда в современных школах был отменен предмет астрономии, оставшись лишь как факультативный урок, тема астрономии, космических катастроф, межгалактического общения, не исчезли. И если ранее доступность информации о нашей Вселенной, ее подача на экране были невозможны, сегодня можно увидеть работу Вселенной не только в книгах, а на экране. Непонятное научное, благодаря простым жизненным прим...  Читать дальшеерам, на которых строится объяснение работы Вселенной, черных дыр, приоткрывает многие знания.

Что представляет наибольшую угрозу землянам? Катастрофы на Земле, или вне ее? На Земле мы создаем их сами, сами их можем предотвратить. А в Космосе? Фильм дает полный ответ, благодаря научному подходу к теме, о которой мы вообще не думаем, потому, что просто живем, едим, спим, ходим на работу, зарабатываем деньги.

И что такое черные дыры, о которых так эмоционально говорят ученые? Где они, сколько их окружает нас, какой гравитационной силой они обладают, можно ли на них как-то влиять? Или это нам недоступно? И можно ли спастись, если на нашу планету начнет сыпать астероидный поток? Может ли фильм о Вселенной, который увидят многие зрители, как-то повлиять на общечеловеческие пороки, которые существуют вечно? Возможно, силу Космоса чувствовали наши предки, поклонявшиеся языческим божествам, находящимся где-то в заоблачных просторах.

Великолепие космических оттенков и звездных сияний необычного фильма приводит в восхищение. Фильм создан накануне Года космоса, который мы пытаемся покорить, изучить и приблизить к своим проблемам. Хотелось бы, чтобы фильм стал лучшим фильмом года, потому что он доступен для просмотра многих обывателей, не представляющих всей окружающей красоты, но дающий возможность задуматься о многом. Несмотря ни на что фильм несет оптимистическое настроение, стремление научиться гуманному управлению Вселенной.

Не последнее слово

Юристы Бостона / Boston Legal (Сериал 2004-2008)

Данный сериал можно смело назвать многострадальным. В отличие от очень многих других проектов, которые стали популярными на весь мир практически сразу после своего появления на телевидении, «Юристы Бостона» прошли довольно долгий и тяжелый путь, чтобы получить такой статус.
Основная сложность заключалась в том, что у зрителя, незнакомого с сериалом, после прочтения аннотации может возникнуть мнение, что он скучный. Согласитесь, тематика юриспруденции не кажется очень интересной для среднестатистического телезрителя, по крайней мере, у меня возникли именно такие ассоциации из-за этой самой аннотации. Я даже и подумать не мог, что «Юристы» окажутся на самом деле очень динамичным зрелищем с солидной порцией юмора.
Еще одна сложность была в том, что «Юристов Бостона» изначально рассматривали лишь как альтернативный вариант нашумевшему сериалу «Закон и порядок». На деле же оказалось, что этот сериал кардинально отличается от своего «брата по тематике».
Здесь все судебные заседания, все вердикты, все апелляции, все беседы с истцами и ответчиками – это далеко не основная фишка, но основное поле боя, а лишь фон, контрастность. Все самое интересное происходит вокруг всего этого, до, после или вовремя – совершенно не важно, это не играет никакой роли.
В «Юристах» очень много разных героев, однако, несмотря на это, есть лишь два центральных персонажа. Речь, конечно же, идет об Алане Шоре и Дэнни Крэйне, в исполнении Джеймса Спэйдера и Уильяма Шэтнера соответственно. Оба героя очень тал...  Читать дальшеантливые юристы, равным которым практически нет.
Эти двое могут вызывать у зрителя целый спектр самых разных чувств и эмоций. Они могут рассмешить до боли в животе, могут смутить и поставить в неловкое положение, могут внушить уважение и/или отвращение. Очень разносторонние персонажи, наблюдать за которыми всегда очень интересно.
Со всей ответственностью заявляю, что персонажи «Юристов Бостона» - это самые естественные и самые живые сериальные герои, которых я когда-либо видел. Здесь нет ходячих клише, здесь нет однобоких людей, здесь нет хороших и плохих. У каждого свои плюсы и минусы, достоинства и недостатки, свои тараканы в голове, которые порой мешают, а порой, наоборот, помогают.
Во время сериала чувствуется, что люди, работавшие над проектом, уверенной рукой ведут зрителя по нужному им направлению. Эти ребята точно знали что именно, где именно, когда именно и как именно хотели нам показать.
Здесь вы не найдете не вызывающего рвотные порывы пафоса, ни притворства, ни лицемерия, разве что немного гротеска, который ни в коей мере не мешает этому сериалу быть жизненным и откровенным. Здесь много грязи (надо же, прямо как в жизни!), будьте готовы к такому зрелищу.
Этот сериал совсем не для радикально настроенного телезрителя, который уже давно и твердо решил для себя, что есть хорошо, а что есть плохо. Это сериал для людей, которые не только могут видеть жизнь такой, какая она есть, но и принимать это. Это сериал для людей, которые умеют улавливать очень тонкие, а также правильно воспринимать иронию и самоиронию. Одним словом, это СЕРИАЛ!

Смотреть или не смотреть?

Джинны / Djinns (2010)

Приведу высказывание моего 13-летнего сына, в большей части воспитанного всем а-ля американским, как и большая часть современного поколения.
Так вот, он был рад, что наконец-то не тупой американский "типа триллер-ужастик", в котором 20 человек загоняются неведомым страхом в угол. А потом, вместо того, чтобы создать круговую оборону, начинают тупо разбредаться и выяснять отношения.
Данный фильм не рекомендуется к просмотру для тех, кто восхищается "Пятницей 13" или вампирическими сагами.
Фильм несет в себе еще и скрытый смысл. На земле не мы одни и умерщвление как человечества, так и природы достало не только приверженцев "зеленого" движения.
Кастинг актеров очень серьезный, игра - превосходная.
Может технически не все продумано, особенно имеется в виду финал, но в целом фильм очень оригинальный и естественный. Под последним подразумеваю, что такое могло быть и в реальности.
Если вы не верите в параллельный мир, это не значит, что его не существует...

Святая святых.

Санктум / Sanctum (2010)

В стране Ксанад благословенной,
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан.


Отличный фильм, который посмотреть стоит.Он завораживает психологической напряженностью, глубиной характеров и драматизмом конфликтов. Сюжет заключается в том, что группа дайверов предпринимает опасную экспедицию в самая глубокую и труднодоступную систему подводных пещер на планете. Неожиданное стихийное бедствие приводит к тому, что пещеру начинает затапливать и отрезает им путь на поверхность. Единственное спасение для них — найти второй выход к морю, преодолевая множество препятствий.
Сначала может показаться, что главное в фильме - это то, как исследователи пытаются выжить любой ценой.
Но есть и еще одна линия - это взаимоотношения отца и сына, а остальные люди, пещера лишь способ найти взаимопонимание между ними. С самого начала фильма сын очень негативно относится к отцу, все его действия он осуждает и не понимает. Он обвиняет его в смерти одной из ныряльщиц. Когда во время погружения, у нее случаются проблемы и Фрэнк пытается ей помочь, предлагая дышать через одну маску. Но это не помогает, девушка паникует и пытается забрать маску всю себе, что в конце концов приводит к тому, что главный героя решает для себя: либо я, либо она. В итоге она погибает. А он оказывается виноватым. В чем я сильно сомневаюсь. В их работе паника это смерть.
Но благодаря всему, что они пережили, отец и сын становяться командой. И Джош ...  Читать дальшеготов уже за отца и голову оторвать.
Я считаю, что Ричард Роксбург идеально справился с ролью. Его героя Фрэнка назвали бессердечным ублюдком. Но что было бы хорошего если бы он паниковал при каждой смерти? Нет времени их оплакивать. Нужно идти вперед. Он был настоящим героем, человеком, котрый не потерял голову в сложной и трудной ситуации.
Рекомендую к просмотру!

«Ты сидишь и разговариваешь со мной, но ты мертва!»

Смерть ей к лицу / Death Becomes Her (1992)

С 1992 года много воды утекло Вкусы зрительские претерпели изменения, изменились и критерии зрительских оценок. Картин появилось множество, в том числе и в поджанре «черной» комедии. Однако старая добрая кинокартина «Смерть ей к лицу» была и остается вне конкуренции. Этот фильм шедевр, потрясающий шедевр. В нем есть абсолютно все, что нужно хорошей «черной» комедии.

Эрнест – успешный пластический хирург. Человек слабохарактерный, да и вообще слабый. Но при этом богатый. И именно поэтому женщины вертят им, как захотят. Однажды актриса Мэделин «уводит» Эрнеста у своей хорошей подруги – писательницы Хелен. Разлучив эту пару, Мэделин сделала несчастными обоих. Хелен не смогла справиться с утратой любимого, впала в глубокую депрессию, растолстела. И в итоге попала в психушку. А Эрнест, живущий в большом красивом доме, несчастен в новом браке. Он не только потерял квалификацию, но и спился. А его супруга гонится за красотой и молодостью. И ради этого она готова пойти буквально на все. И она находит способ вернуть себе молодость. Выложив кругленькую сумму, она получает эликсир молодости.

Зато в то время, пока Мэделин отсутствовала, ее бывшая подруга тоже не теряла зря времени. Она не только вышла из психбольницы, но и заметно похорошела. А заодно и предприняла попытки вернуть своего бывшего, соблазнив его и убедив, что Мэделин – его главная проблема. Таким образом, между женщинами начинается ожесточенная борьба за Эрнеста…

Этот фильм отличается от большинства других комедий...  Читать дальше сильным, ровным и увлекательным сюжетом. Да и сама атмосфера фильма непередаваема. Она одновременно создает у зрителя впечатление классической «страшилки» и современной комедии. Все здесь пропитано таинственным духом волшебства: постоянный дождь, бесконечные лестницы и коридоры. А самое интересное, что все это – в самом центре Лос-Анджелеса! Спецэффектов, кстати, здесь очень мало. Но сделаны они очень качественно, так что порадуют глаз и современного зрителя. Но, повторюсь, что здесь главное – поддержание неповторимой атмосферы кинокартины, а не пичканье ее всякого рода спецэффектами. Именно это помогло создать фильм эффектным, не утеряв при этом его замысла.

Из актеров больше всего здесь порадовал выступивший в непривычном для себя амплуа Брюс Уиллис. И он этой ролью раз и навсегда смог доказать, что он не обычный фактурный герой экшн-фильмов, а настоящий, очень талантливый актер. Мэрил Стрип, как, конечно, и Голди Хоун вызывают восхищение, отлично воплотившись в роли взбалмошных стерв. Особенно это можно сказать о Мэрил Стрип. Она не просто хороша, она шикарна.

Этот фильм может порадовать вас куда больше, чем все новые молодежные комедии. Он великолепен, его по праву уже можно назвать классикой жанра «черной комедии». Он наполнен отличным юмором, порой циничным, но от этого не менее веселым. Но это – не просто бездумная комедия. Есть в ней и богатая почва для размышлений, особенно учитывая развитие в нашей современности пластической хирургии. Все женщины мечтают вечно выглядеть на двадцать лет, подобно героине Изабеллы Росселини. Узнайте же, к чему может подобное стремление привести.


Все в этом фильме хорошо. И замысел, и операторская работа, и декорации, и диалоги. Если вы еще не видели этот фильм, то стоит потратить на него немного своего времени. Вам он обязательно понравится, если у вас хорошее чувство юмора. А особенно – если вы любите «черные» комедии со смыслом, коих не так уж много. Приятного просмотра!

Нацисты в космосе

Космические спасатели лейтенанта Марша / Exosquad (Мультсериал 1993-1995)

Каждый раз, когда я смотрела очередной эпизод «Космических спасатели лейтенанта Марша», я ловила себя на мысли, что законы войны одинаковы во все времена и для всех народов. Даже если эти времена – далекое будущее, а народ – выведенная искусственно раса неосапиантов.

Действие сериала происходит в 22 веке, когда люди заселили близлежащие к Земле планеты солнечной системы. В качестве помощников в этом деле люди создали неосапиантов – физически сильных и выносливых, огромных синих созданий. Неосапианты обладали разумом и, как следствие, начали борьбу против своих создателей. В мультфильме лишь вскользь упоминается о событиях первого восстания за равные права с людьми. В центре сюжета – второе восстание. Его конечная цель – полное уничтожение людей. В общем, мы в ответе за тех, кого приручаем…

Мне показалось, что сюжет сериала был взят из мировой истории. Очень уж действия неосапиантов напоминают действия нацистов, а их лидер Фэйтон имеет замашки Адольфа Гитлера. К примеру, такая деталь, как организация трудовых лагерей для захваченных в плен людей и отправление целых космических кораблей, забитых пленниками, на Солнце для сжигания. Неосапианты хотят установить на Земле и других планетах Солнечной системы Новый мировой порядок, заменить «устаревшую» расу людей на более совершенную расу неосапиантов. Противостоят им их бывшие создатели и хозяева – люди. Сопротивление состоит из двух частей: собственно действующей армии (флот эхолетов) и партизанского движения (на каждой планете...  Читать дальше свои лидеры).

В общем, мультфильм мне понравился. Во-первых, действительно интересно следить за сюжетом. Чтобы узнать, чем же закончилась та или иная сюжетная линия, надо посмотреть следующую серию. А в ней обязательно начинается новая сюжетная ветка. И так до окончания второго сезона. Во-вторых, нет скучных и однообразных «злодеев» и «героев». Все персонажи мультфильма совершают ошибки, у всех есть свои цели, которые оправдывают средства. Кроме того, отрицательный персонаж в одной серии может в другой превратиться в положительного героя. Меня приятно удивило то, что ни в одной серии не показаны прямо сцены насилия и убийства, нет потоков крови и взрывающихся частей тела. Но ощущение опасности и близкой смерти просто физически присутствует. В общем, не мультфильм, а психологический триллер.

Лично для меня сюжет был не просто динамичным, а слишком динамичным. Иногда просто не успевала запоминать всех новых персонажей и теряла суть повествования. Слишком много героев и их действий на таком маленьком промежутке времени – одна серия идет 20 минут.

В общем, этот мультсериал из разряда тех, которые понравятся как детям, так и взрослым. Лично я его смотрела с девятилетним сыном. Он был в восторге от пиратов, гонок на космических кораблях, зрелищных взрывов в космическом вакууме, коварства злодеев и смелости мускулистых суперменов-эхолетчиков. Ну а я увидела в нем еще и философский подтекст, простую историю о сложной войне.

Мы все живем по милости Солнца

Солнце / The Sun (2009)

Солнце дало нам жизнь, и ее заберет. В этой цитате из фильма, который сняли в 2009 году режиссеры Лорен Лекстор и Том Роган для знаменитого телеканала «Дискавери», содержится основная идея фильма Солнце/ The Sun, его путеводная нить.
Наша звезда огромна, и велики проблемы, которые может она принести. Осенью 2003 года Солнце выбросило в сторону Земли энергию, эквивалентную 200 миллиардам водородных бомб. Это была одна из сильнейших зарегистрированных бурь и справится ли наша цивилизация ещё с одним космическим штормом, если он повторится в больших масштабах? С этой интригующей темы, поданной во вступлении к фильму, начинается сюжет картины.

Следует сказать, что в настоящее время любители документального жанра имеют возможность наслаждаться познавательными фильмами с самыми разными темами. И техника, используемая при создании их также весьма разнообразна. Здесь и вдумчивый фильм исследование и динамичный и острый репортаж. Оцениваемый фильм, по моему мнению, относится полностью к первой из перечисленных категорий. На протяжении всего фильма трое ученых и диктор рассказывают зрителям, что такое наше Солнце, как оно себя ведет в различные периоды и как от этого зависит жизнь планеты Земля.

Фильм я бы разделил условно на две части, первая из которых посвящена Солнцу, описанию ее размеров, процессов протекающих на поверхности и в глубине, а вторая уже его влиянию на планету Земля и на нас с вами соответственно.

Повествование построено на последовательном изложении событий, да...  Читать дальшенных и фактов, призванных вызвать интерес зрителя к проблемам, связанным с Солнцем. Но большинство излагаемых сведений, как может показаться, не достигает своей цели из-за того, что многие из них мы слышим слишком часто. Озоновый слой, парниковый эффект – все эти страшилки набили оскомину и мешают восприятию действительно интересных и интересных фактов, разбросаны они по тексту фильма довольно далеко.
Поначалу, не покидает мысль, что мы смотрим научную монотонную лекцию для пытливых домохозяек или видеоурок для старшеклассников. Однако затем увлекаешься и уже не так критически смотришь на экран. Хотя терпения досмотреть до конца это фильм у многих оказалось не достаточно. Об этом говорят мнения о фильме на форумах, где очень часто звучало слово «скука».

Тем не менее, я считаю, этот фильм нельзя оценивать с максималистических позиций. Конечно, реальных съемок практически нет, лишь редкие и короткие выдержки из других картин этой студии, показывающие то животных, то мегаполисы, то космонавтов.
Остальной же визуальный ряд представляет собой не что иное, как компиляцию из картин Солнца и компьютерного коллажа видеокартинок космоса. Судя по всему, бюджет студии Дискавери не слишком пострадал при создании этого шедевра. Однако монологи ученых и закадровый текст делают из него добротный научно-популярный продукт, сделанный как всегда профессионально, познавательно и красиво с хорошими видео эффектами.

От звёзд к Земле

Звездный крейсер Галактика (сериал 2004-2009)

Человечество всегда стремилось к звёздам, сериал про космический крейсер «Галактика» повествует об обратном стремлении. Наконец-то человечество потянулось назад, на Землю. Не по доброму захотели люди родную планету навестить – это было постыдное бегство от «тостеров», сайлонов (киборгов), человечеством же созданных. Хотя именно на тостеры они похоже меньше всего. Новейшее поколение машин от людей ничем не отличишь.

Сериал, хоть и является римейком постановки 1978 года, всё же выгодно отличается от всей остальной подобной продукции. Пилотные серии и полнометражные эпизоды сняты величественно и апокалиптично. Мини серии и 4 основных сезона во многом носят документальный характер.

Фабула в целом такова: в очень далёком будущем люди населяют далёкие от Земли 12 колоний-планет, названных по знакам Зодиака. Они активно практикуют древнегреческое язычество и радуются победе над роботами, которых сами изобрели. Да вот только искусственный интеллект не дремлет и готовит мощный ответный удар. Шпионка от сайлонов, очень соблазнительная на вид женщина выведывает тайны оборонной системы людей. В итоге уже в пилотной серии человечество почти гибнет от новой ядерной войны. Выживают те немногие, кто по случаю оказался вдалеке от массированных атак.

Люди, выжившие на планетах, организовывают сопротивление. Счастливчики, которые оказались в космосе объединяются под защитой «Галактики» - военного крейсера, настолько устаревшего, что его уже готовили к списанию. Чтобы не потерять ...  Читать дальшеверу в будущее, придумывается цель – достижение загадочной планеты Земля, воспоминания о которой почти исчезли из памяти людской. Сайлоны так просто людей не отпускают, считая своим долгом истребить их всех.

Можно сказать, что в саге о «Галактике» всего понемногу: политика, религия, секс, война. Роботы напали на людей ведь не просто так, они чувствовали в себе моральное превосходство, поклонялись одному богу, считали, что для продолжения рода нужна любовь. А люди, имея целый пантеон божков, даже не особо верили в их помощь (что особенно усиленно демонстрируют командарм Адама и президент Рослин), но активно использовали религиозные идеи в амбициозных целях. Что же касается любви к ближнему, то у большинства людей она трансформировалась в денежно-товарные отношения. Даже в смутные времена, когда человечество оказалось на грани вымирания (в живых осталось не более полумиллиона), когда в кабинете президента висит доска с постоянно убывающей численностью населения, политики постоянно строят козни, процветает проституция, потому что молодым матерям нечем кормить своих детей, военные постоянно конфликтуют с гражданскими, повсюду вспыхивают бунты. Смотря сериал, иногда начинаешь понимать сайлонов.

Но, всё-таки, какое бы, ни было человечество злое и испорченное, людей жалко и зритель постоянно на их стороне. Понимая правоту сайлонов, никто их не оправдывает. Губительная для людей радиация оказалась вредной и для высшей ступени искусственного интеллекта – человекоподобных сайлонов. Желая уничтожить человечество, они страстно желают сами эволюционировать, но приходят к пониманию того, что без людей это им не удастся. Используя человеческие слабости (на сексуальной почве), некоторые модели сайлонов сами оказываются в плену (и моральном, и физическом). В итоге, создания недалеко уходят от создателей: они раскалываются на два враждующих лагеря.

Так что же, найдут ли мифическую Землю люди и следующие за ними «тостеры»? Найдут, но совсем не тот ответ она им принесёт. Основная идея сериала: всё возвращается. На далёкой планете совсем не сказочное спасение ожидает людей, а понимание того, что всё, что случилось с человечеством, уже было до этого.

Нужно ли быть человеком?

Быть человеком / Being Human (Сериал 2011)

Нужно ли быть человеком? Этим нелегким вопросом задаются наши герои, а всего их трое. Жизнь героев данного сериала отличается от жизни обычных людей, например: Эйдан - вампир, который хочет обойтись без людей, но получается этого у него с переменным успехом, Джош- оборотень, мучается от вечных превращений в полночь и Салли- призрак девушки, погибшей при весьма странных обстоятельствах. К слову нужно сказать, что Эйдан и Джош встречают Салли, переехав в новый дом. В наше время очень популярны сериалы про вампиров, и многие смотрят их только из-за внешних данных актеров, но здесь все иначе, и хорошая игра актеров, плюс специфический американский юмор. Этот сериал снимали и в Великобритании, но все- таки им не хватает изюминки, которая есть в американской версии.

Живут они вместе в одном доме, в Бостоне, и пытаются втроем противостоять банде вампиров, которые хотят быть главными на улицах и захватить управление этим городом. Сериал насыщен динамическими сценами, от которых часто захватывает дух. Кстати у данного сериала качественный саундтрэк. Лично мне этот сериал понравился, ведь умеют снимать в Америке сериалы и фильмы. Во всем сериале мне жаль Салли, которая была помолвлена с домовладельцем и умерла при странных обстоятельствах. Пожалуй, на данный момент единственным минусом является то, что снято не так уж и много серий, ну и не хватает дубляжа. Смотря данный сериал, я понимаю, что порой даже в нас меньше человечности, чем в данных героях, они пытаются побороть в себе т...  Читать дальшеемную сторону, часто помогая людям, уживаются друг с другом, хотя вампиры и оборотни обычно враждуют, переживают, любят.

Лично мне симпатизирует их стремление к самосовершенствованию, потому что порой людям трудно себя изменить, а у них, хоть и с переменными успехами получается это, и выглядит это очень мило. Также очень хорошо подобраны декорации, что дает сериалу живописную картинку. Неплохо подобраны и актеры, которые играли уже в известных сериалах (сверхъестественное), симпатичные интересные актеры, обладающие неплохим чувством юмора: брутальный-вампир, милашка-призрак и ушастый оборотень. Смотря этот сериал, чувствуешь себя по-домашнему, расслабляешься, и порой просто улыбаешься от тонкого юмора, и великолепной игры актеров.

Очень хороши и диалоги, порой, кажется, что сам Гай Ричи написал сценарий, сюжет тоже очень интересный и захватывающий. Впечатляет превращение Джоша в оборотня, будто сам сценарист является оборотнем, настолько все реалистично и динамично. В отдельных сериях рассказывается как главные герои стали «нелюдями», что позволяет все более проникнуть во внутренний мир персонажей.
Какой можно сделать вывод: данный сериал лично мне очень понравился, и он придется ко двору нынешней молодежи, любящей саги про вампиров и оборотней, вообще кому понравились «Сумерки», понравится и этот сериал, надеюсь лишь на то, что все- таки сделают дубляж на данный шедевр. Личная оценка: 9 из 10.

Миссия Лондон

Миссия Лондон / Mission London (2010)

Фильм, снятый болгарским режиссером-документалистом Димитыром Митовски («ТАЙНА И МАГИЯ» и «ЗАВТРАК НА СКАМЬЕ ПОДСУДИМЫХ») впервые был представлен российскому зрителю на 32-м Московском Международном кинофестивале. В этот раз он, совместно со своим земляком продюсером Иваном Дойковым, сняли замечательную легкую комедию «Миссия Лондон».

Картина рассказывает нам о болгарском дипломате Варадине, только что назначенном послом в Англии. Перед ним стоит не простая задача: устроить праздник в честь вступления его страны в Евросоюз. Все бы ничего, но есть несколько моментов, осложняющих выполнение задания.

Во-первых – на приеме всенепременно должна присутствовать английская королева. На этом настаивает первая леди Болгарии, нежелающая слышать никакие доводы против, и не жалеющая никаких бюджетных средств.

Во-вторых – соотечественники Варадина, проживающие в посольстве, устроили из представительства своей страны настоящий балаган: вовсю процветает нелегальная торговля сигаретами и алкоголем, на мебели; коврах и стенах вековой слой пыли. Плюс ко всему, некоторые жители посольства, активно сотрудничают с «русской мафией» (куда же без нее). Не все получается у Варадина так как хотелось бы, однако он не падает духом и пытается идти до конца.

Интриги и «криминальности» фильму придает участие в нем Алана Форда, известного российскому зрителю по фильмам Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш» и большому количеству сериалов. В «Миссии Лондон» он сыграл роль директора PR-...  Читать дальшеагентства с «двойным дном». Истинным украшением картины стала болгарская актриса Анна Пападопулу, взявшая на себя исполнение роли уборщицы в посольстве и стриптизерши в клубе.

Вообще же фильм довольно занятный, с большим количеством наивных и действительно смешных шуток. Здесь есть и вечно пьющая джин королева, и супер банда, промышляющая торговлей супер уток, и самые специальные агенты, приставленные следить и охранять все тех же уток. Вообще уткам в «Мисси Лондон» отведена какая-то особая роль. Они и главный предмет торговли, и главное блюдо (причем, не только у людей). Уткой же зовут одного из главных русских мафиози. Вообще русские в фильме, надо сказать, отличились. Достаточно сказать что разговаривают, поют и даже шутят они по-русски и без акцента, а это, согласитесь, большая редкость для наших соотечественников в иностранном кино.

Стоит отметить, что на родине, в Болгарии, картина прошла, что называется, на «ура». Болгарский народ (в том числе и чиновники) не прочь посмеяться над собой. «В картине мы постарались рассказать о недостатках, свойственных нашему народу», - сказал на пресс-конференции режиссер Димитыр Митовски. «Нам, болгарам, свойственна самоирония. Надеюсь, что наш фильм чему-то да научит наших соотечественников, живущих заграницей».

В общем и целом, фильм на твердую четверку с плюсом. Смотреть рекомендуется неженатым парам, добрым юношам, любителям уток и сочувствующим болгарам домохозяйкам.

СпасибоНоБольшеНеНадо

СчастливоСпасибоЕщеПожалуйста / HappyThankYouMorePlease (2010)

Это первый фильм, где Джош Реднор не только актер, но еще и режиссер. Кино в целом получилось неплохое, легкое и приятное, но до шедевра мирового кинематографа явно недотягивает. Дебют, он и есть дебют. И это видно уже с первых кадров. Во-первых, слишком много крупных кадров, что при вполне посредственной игре актеров. Сам образ главного героя явно недоработан, его неряшливость вначале никак не вяжется с чистотой квартиры. Да и остальные персонажи фильма весьма инфантильны, и на свой возраст (около 30) создают впечатления совершенно не зрелых и неприспособленных.
Каждый из шести взрослых героев и даже маленький темнокожий мальчик, по сюжету фильма, имеют в загашнике какую-то проблему. Но что конкретно их так гложет, так до конца и не ясно. Понятно только одно – Джош Рэднор пытался снять независимое кино о жизни простых людей. В итоге получилась зарисовка в стиле «калейдоскоп». Нарезка сцен из жизни без видимой связи.
Главный герой – писатель-неудачник Сем поневоле становится опекуном странного мальчика. Почему странного? Да потому что его линия вообще мало понятна. От него мы слышим гениальных фраз, на которые способны дети, он не переворачивает жизнь Сема с ног на голову, не побуждает к переоценке ценностей. Он вообще практически не говорит, только сидит и иногда рисует. Почему такой спокойный ребенок не прижился ни в одной из шести приемных семей совсем непонятно.
С девушкой в тюрбане понятно больше, ей не везет с мужчинами, но, в конце концов, она таки понимает отличие м...  Читать дальшеежду любовью и безумной страстью. Впрочем, спрогнозировать такой исход было очень легко.
Наиболее правдоподобной выглядит почти семейная пара. У них все взаправду, обычные ссоры и примирения, обычные ситуации. Им действительно веришь. В них я легко узнала себя. Я тоже боюсь переехать в чужой город, мотивируя это наличием в родном архитектуры (которую, по правде, не так уж и замечаешь в повседневной жизни) или знаменитых музеев (в которых никогда и не была). Хотя они и мечтатели, но их взгляды на жизнь совсем реальны. Но те пресловутые проблемы, о которых зритель не имеет никакого представления, немного портят впечатление.
Главная lovestory фильма выглядит весьма нелепо, хотя может для кого-то она будет воплощением мечты. Любовь с первого взгляда на улице Нью-Йорка. История Миссисипи в чем-то напоминает историю мальчика. Совершенно непонятно почему главный герой обратил на нее свое внимание. Непонятно о чем думает девушка, когда соглашается пойти ночью с незнакомым парнем и напрочь отказывается от интима.
В сумме, впечатления от фильма весьма сумбурны и многое остается непонятым. Поэтому невольно возникает мысль: «А может в этом и заключена гениальная задумка режиссера?» – заставить зрителя думать, и предполагать. Если это так, результат однозначно достигнут.
Кроме всего прочего, одну идею из фильма так точно нужно взять на вооружение. Поэтому желаю всем, когда вы счастливы и говорите судьбе спасибо, добавляйте в конце «еще, пожалуйста», а вдруг действительно это действует?

Героями не рождаются, героями становятся.

Зелёный Шершень / The Green Hornet (2011)

Ожидание фильма «Зелёный Шершень» было оправдано и обусловлено его массовой рекламой. Первоначально представлялось, что лента станет очередным боевиком о супергероях с кучей разнообразных спецэффектов и прямолинейным сюжетом. В реалии же технические фишки показались отчасти дешёвыми, но вполне эффектными и захватывающими. Сложилось некое впечатление о том, что я смотрю не современный фильм, а кино из 90-ых годов, что впрочем, нельзя отнести к недостаткам. Проводя аналогии с другими продуктами соответствующего жанра, я бы сравнил «Зелёный Шершень» только с фильмом «Пипец», снятым по мотивам комикса. Именно поэтому фанаты «Пипца» должны остаться довольными после просмотра новой картины, хотя мне комиксовая экранизация показалась изрядно глуповатой.

В последнее время снимать фильмы о супергероях, не обладающих невероятными способностями и суперсилами, стало достаточно модно. Кроме того, они снимаются не в жёстком стиле, который нам запомнился из «Бэтмена» или «Супермена», а в комедийном, как правило, экранизируя популярные комиксы. В число таких модных лент вошёл и «Зелёный Шершень», снятый хоть и не по комиксу, но в лучших традициях этого жанра. Идея самого сюжета в данном фильме попросту великолепна, вот только преподносят её на уровне, который гораздо ниже самой идеи. В сценарии же, который и воплотил в себе замысел картины, есть несколько лишних моментов и небольших недостатков, что впрочем, не слишком тянет фильм вниз, но хорошо ощущается визуально. В качестве большого пл...  Читать дальшеюса стоит отметить некий коктейль юмора, в котором смешались не только глупый стиль, присущий «Пипцу», но и вполне остроумные моменты. Таким образом, фильм должен прийтись по вкусу разнообразным типам зрителей, предпочитающим не только комедии, но и добротные боевики.

Режиссёру Мишелю Гондри всегда удавалось снимать необычное кино, каждое из которых было совершенно не похоже на другое. В числе его работ есть замечательная картина под названием «Вечное сияние чистого разума», которая стала отличной фантастической драмой, при всей её серьёзности не лишённой лёгкого юмора. Превосходный сценарий, погружающий зрителя в каждое мгновение фильма, и нестандартность очередного проекта, такого как «Перемотка», заслуживали самой большой награды – заинтересованного взгляда и концентрации внимания преданной аудитории. «Зелёный Шершень» стал не только новым этапом в творчестве Гондри, но и полностью отличным от прошлых его работ, пусть в чём-то не дотягивающим до «Вечного сияния чистого разума», но поистине уникальным. Такая разнонаправленность заслуживает уважения и бескорыстного внимания.

Что же касается спецэффектов «Зелёного Шершеня», сделанных в раритетном виде, они совсем не портят картину, а скорее преображают её, захватывая интерес. Кроме того, их не так много, как в современных наводнённых ими боевиках. Многочисленные эффектные драки и перестрелки отлично смотрятся не только в 3D формате, но и на обычном экране. Но их гасит та половина фильма, где события развиваются очень спокойно и непринуждённо, разряжая напряжённость, возникшую после эффектных сцен. В нужных местах удачно вставлены саундтреки, которые звукооператор подобрал что называется «в тему».

Подводя итоги, могу сказать лишь то, что «Зелёный Шершень» далеко не шедевр в своём жанре, а вполне хорошая комедия про супергероев, которая многим придется по вкусу. В ней вы прочувствуете и отличный сценарий, и замечательную игру хороших актёров, и достойные спецэффекты. И пусть этот фильм вам не захочется пересматривать второй раз, о единичном просмотре вы уж точно не пожалеете.

Durarara!!– Ода Икэбукуро

Дюрарара!! / Durarara!! (Мультсериал 2010)

«Каждый день в городе что-то рождается, а что-то исчезает. Но все, же ничего не происходит и ничего не меняется». И прав окажется тот, кто скажет что город – главное действующее лицо в «Durarara!!».

Дюрарара – это безумное, но увлекательное попурри жанров: в городскую байку гармонично вписалась мистика, сей микс смело приправлен перчинкой детективных элементов, а вкрапления хоррора не дадут расслабиться. А в самом конце зритель поймет, насколько глубоко только что увиденное с психологической точки зрения. И как бонус – милая нашему сердцу романтическая составляющая, без которой мало что в этом мире может обойтись.

Дюрарара - это веселая паранойя, локально развернувшаяся в масштабах городского района. Приключение, в которое зрителю в любом случае захочется нырнуть с головой и наравне с героями пережить все, что уготовила им режиссерская фантазия. Место действия – токийский Икэбукуро – гигантский котёл, в котором кипит алхимический коктейль мегаполиса. Важен каждый герой, каждый поступок и каждая сюжетная линия. Исключить всего один ингредиент – и картина уже не будет целостной.

По каким правилам ведется игра? Кто ведет игру? Город живет по особым метафизическим законам, не подчиняющимся обывательской логике. Но на общем фоне рисуются совершенно обыденные городские истории: кто-то оказывается загнанным в угол или попадает в плен патологической влюбленности, кто-то теряется в потемках собственной души, а кто-то просто ищет пропавшую голову.

Этот город не знает понятия «ед...  Читать дальшеинство», город, где даже о близких друзьях в конечном итоге ты не знаешь абсолютно ничего. Место, где каждый изначально был одинок. Каждому есть что скрывать, каждому есть, кого ненавидеть и чего бояться. И герои раскрываются перед нами – со своими страхами, скелетами в шкафу и всепоглощающим одиночеством. Но это город, в который, не смотря ни на что, хочется попасть хотя бы на пару минут.

Глаз зрителя порадует фактурная рисовка, она проста, не перегружена деталями и максимально реалистична. Именно так должна быть нарисована городская повседневность. Звуковое сопровождение берет за душу и удачно вписывается в атмосферу повествования. Поначалу может показаться, что ничего не происходит, и сюжет отсутствует как таковой – мы раз за разом видим происходящее глазами кого-либо из героев. Но мы понимаем, насколько сильно бывают порой связаны даже абсолютно незнакомые люди. Приготовьтесь к тому, что ненавязчивое и несколько бессвязное повествование внезапно и стремительно перейдет в захватывающую дух кульминацию, а развязка покажется совсем невероятной. Ибо с самых первых серий мы ожидали чего угодно, но только не такого поворота событий. Быть может, это покажется неприятным – но таков уж непредсказуемый Город.

В конце концов, ни любовный треугольник, ни сюжетная линия «Куда же делась голова?», ни даже противостояние двух «сильнейших в Икэбукуро» вовсе являются основными. В центре повествования, как выяснится в финале, - личная трагедия каждого из героев.

И снова Блейд

Блэйд / Blade: The Series (сериал 2006-2007)

Сериал «Блейд» - можно назвать продолжением полнометражного одноименного кинофильма. Но на самом деле сюжет начинается с чистого листа, и, чтобы смотреть сериал с удовольствием, совсем необязательно тащить с собой багаж знаний сюжета трилогии.
Сериал «Блейд» - 13 эпизодов прекрасного времяпровождения. Действие развивается очень динамично, предлагает множество захватывающих дух напряженных моментов, которые отлично справляются с поддержанием интереса зрителя на протяжении всего просмотра. Сериал довольно быстро затягивает.

В фильме используются интересные приемы. Конечно, там есть хороший и плохой герои, жертва, план захвата мира – все как полагается в хорошем боевике. Главный злодей занят совращением полицейских и политиков, наркотиками и шпионажем. Причем, что интересно, в качестве наркотиков предлагается пепел сожженных на солнце вампиров. Звучит такая идея сама по себе довольно глупо, но создатели сериала заставили работать даже это. Внутри действия пепел вампиров, вызывающий наркотическую зависимость, не кажется даже странным. Да и сам злодей не вызывает ненависти. Постепенно зритель начинает ему даже сочувствовать. В нем есть нечто таинственное, и трудно определить, кто же он на самом деле, и на чьей он стороне.

Сам Блейд в сериале не изменился. Он все тот же получеловек, полувампир, свободно разгуливающий под солнцем, и все так же сражается против кровососов, сеющих зло. Он остается в фокусе сюжета, но он не один отвечает за его динамику. Вокруг Блейда много других...  Читать дальше персонажей, которые участвуют в действии. Можно даже сказать, что на самом деле центральной фигурой выступает Криста – девушка, у которой вампиры отняли брата.

На мой взгляд, Криста – очень удачная фигура. Через нее зритель начинает задумываться, насколько привлекательна перспектива стать вампиром, и при всех соблазнительных преимуществах возникает вопрос – так ли хорошо быть чем-то вроде хищного животного? Они с Блейдом – одна команда, хоть и не испытывают по этому поводу особых восторгов.
Очень хороший прием, тема «партнеров поневоле» - всегда очень удачное дополнение, даже если она не центральная интрига. Такой прием – как перчинка, которая поддерживает интерес. Он заставляет зрителя все время ожидать «потепления».

В сериале достаточно эмоций. Зритель поневоле начинает привязываться к персонажам и жить их сложной и противоречивой жизнью. Я уверена, все, кому понравилась трилогия «Блейд», отнеслись с некоторым скептицизмом к сериалу. Очень часто продолжение фильма разрушает все очарование основной истории. Но не в случае с Блейдом.
В сериале присутствует юмор, который успешно соседствует со зловещей темой, повороты сюжета увлекают нас в водоворот тайн и страха, бурю человеческих эмоций и сражений.

Если сравнивать сериал с другими вампирскими историями, создатели «Блейда» делают вампиров более реальными, более уязвимыми, чем другие авторы. У Блейда больше способов победить своего врага. Может быть, кто-то не согласится. Можно сказать, что авторы упростили Блейду задачу.
На мой вкус – больше способов, больше действия. Сериал имел очень хороший потенциал. Сезон заканчивается на ноте, которая громко требует продолжения. Жаль, что киноиндустрия потеряла к нему интерес.

Вне закона или вне системы? О сериале «Вне закона»

Вне закона / Outlaw (Сериал 2010)

Данный сериал снят в жанре драмы. Центральный персонаж – судья Верховного суда по имени Сайрус Гарза. Занимая столь престижную должность, он остается принципиальным сотрудником своей системы, все непростые ситуации всегда старается решить в пользу действующего законодательства. Что, в принципе, не мешает ему по жизни быть человеком, любящим различные авантюры и азартные игры. Вокруг него происходит постоянная смена женщин и впечатлений. Долгое время такая двойственность ему не препятствует и он живет довольно счастливой жизнью.

Однако со временем становится понятно, что его принципиальность в рабочих вопросах не всегда несет в себе справедливость. Очень часто действующее законодательство оказывается несправедливым к отдельным членам общества, что начинает раздражать судью. Он начинает понимать, что вся система, в которую он свято верил и которой преданно служил, полна недоработок и недостатков. Окончательно в этом убедившись, он принимает решение оставить свой пост. Уйдя из судебной системы, Сайрус Гарза возвращается к прежней деятельности – работе адвоката-практика. Поскольку все «подводные камни» и недоработки действующей в государстве системы ему известны в полном объеме, ему удается оказывать очень сильную помощь своим клиентам. Таким образом, его оказываются в некоторых случаях во вред некоторым влиятельным людям.

Приняв участие в ряде громких дел, он использует все свои практические навыки и выигрывает такие дела, в успехе которых никто никогда не мог быть уверен. За...  Читать дальшенимаясь такой деятельностью, с прежней принципиальностью он начинает активно поддерживать слабых. Его знаний более чем достаточно для того, чтобы обыграть крупных противников и добиться успеха там, где это не представляется возможным. Однако его способы ведения дел нравятся далеко не всем – бывший судья слишком активно использует все особенности системы. В связи с этим бывший судья получает множество врагов. Эти люди имеют большие влияния и могут нанести ему серьезный вред. Вокруг него начинают плестись самые различные интриги, которые назвать безобидными зачастую нельзя.

Сериал довольно остросюжетный, каждая серия полна ярких, захватывающих событий. В большей степени нацелен на аудиторию, предпочитающую детективы с психологическим оттенком, где акцент сделан на отношения между людьми.

В основном сериал раскрывает особенности судебной практики, четко показывает особенности ведения судебных процессов по некоторым категориям дел. Откровенно показаны некоторые минусы в части трактовки и применения законодательства, что делает сериал довольно реалистичным. Несмотря на некоторую ветреность характера и увлечение азартными играми, главный герой является в большей степени человеком положительным. Его увлечения в повседневной жизни никаким образом не оказывают влияния на его профессиональные качества. Помимо интриг и громких судебных процессов, в центре сериала раскрывается личность бывшего судьи.
Хорошо показан психологический аспект – человек, свято преданный своей работе и переживающий за каждое свое дело, постепенно начинает осознавать, что это не то, что ему нужно. И решение это им принято не в связи с какими-либо проблемами – его карьера была блестящей и не собиралась обрываться. Все дело в его личности – ему нужна не столько карьера, сколько справедливость и получение морального удовлетворения от работы. Именно обостренное чувство справедливости толкает его на риск – он изначально не мог осознавать, что у него могут появиться весьма опасные враги. Ведь общеизвестно, что адвокаты «из системы» - наиболее неблагоприятные для оппонента. Прекрасно осознавая это, он все равно осуществляет ведение дел своими методами, используя полученные навыки судьи.

«Он мечтал о власти и отмщении. Теперь он просто хочет выйти из игры»

Шуга / Suga (1993)

Каждый раз, пересматривая «Шугар Хилл», я задумываюсь, а каким было бы это кино, сними его Спайк Ли. Это не значит, что Леон Ичасо не справился со своей работой. Совсем наоборот, «Шугар Хилл» это пожалуй лучший его фильм. Однако, обо всем по порядку.

Мать двух сыновей, а по совместительству, наркоманка со стажем, не только не гнушается принимать свое «лекарство» на глазах малолетних детей, но и заставляет старшего помогать ей. Однажды она вводит себе слишком большую дозу и погибает. Перепуганные Ромело и Рей вынуждены созерцать эту картину, однако ничем не могут ей помочь. Спустя несколько лет в присутствии Ромело за долги сначала избивают, а потом расстреливают их отца (которому впрочем, удается выжить, но не удается справиться со своей зависимостью). Став взрослыми, Ромело и Рей вступают на скользкую дорожку наркоторговцев, как на самый быстрый путь к власти и богатству, и невероятно преуспевают. Однако Ромело продолжает мучить совесть за то, кем он стал, и встретив красивую и принципиальную Мелиссу, он решает покинуть общее дело…

Как видите, с таким сценарием, у «Шугар Хилл» были все шансы стать одним из миллиона средненьких фильмов о нелегкой судьбе наркоторговца. В конце концов, ничего особо примечательного в истории двух братьев нет: образы героев не прорисованы до конца, диалоги не отличаются ни остроумием, ни красотой, конец фильма вполне оригинальным можно назвать лишь с натяжкой. Однако, несмотря на все недостатки, фильм трогает и к нему хочется возвращаться снова...  Читать дальше и снова. И именно в этом я вижу заслугу режиссера.

Визуальный ряд и стилистика всегда были сильной стороной режиссера Леона Ичасо и в «Шугар Хилл» это появилось в полной мере. Части, повествующие о взрослении братьев, сняты в черно-белой манере и чем-то напоминают шедевры 30-х годов. Каждый кадр, и композиция продуманы до мелочей: свет, дизайн интерьеров, в них нет ничего случайного. Вместо столь привычного рэпа - роскошные мелодии в стиле соул и джаз.

Однако при всей красоте и стилистической выдержанности фильму не хватает того, с чем режиссеры подобного кино обычно как раз перебарщивают, а именно - динамизма и напряженности. И дело вовсе не в том, что я против вдумчивого, неспешного, атмосферного кино, нет. Дело не в количестве взрывов и перестрелок. Есть немало примеров, когда фильмы, построенные на одних диалогах, смотришь с замиранием сердца, не в состоянии оторваться от экрана. Вспомним того же Спайка Ли. Однако Леон Ичасо всегда тяготел к неспешности и лиричности, что само по себе неплохо, достанься ему хорошо написанный сценарий. А сценарий в этом фильме как раз «самое слабое звено». Там, где Спайк Ли с легкостью бы компенсировал своей лихорадочной, заразительной режиссурой, размеренность Ичасо только усугубила и без того вялое развитие событий.

Тем более обидно, ведь состав «Шугар Хилл» поистине великолепен и вполне мог бы справиться с куда более сложными характерами. Майкл Райт блистает в роли старшего брата героя Уэсли Снайпса (по мнению некоторых критиков и завистников, с легкостью «переигрывая» последнего). Впрочем, нужно заметить, что это вовсе не говорит о том, что Райт более талантлив. Просто именно герой Снайпса – уравновешенный, даже где-то холодный, интроверт-интеллектуал – больше всего пострадал от недобросовестного сценария. Если Райту досталось действие, то на долю Снайпса выпало раскаяние и размышления. И именно благодаря потрясающей работе Снайпса он все-таки ожил и мы в который раз следим за его историей. Историей, которую можно было бы рассказать и увлекательнее и чуть по-другому, но тем не менее рассказанной талантливо и с душой.

«За облаками» как мечта о светлых чувствах

За облаками. Место, обещанное в детстве / Kumo no mukô, yakusoku no basho (2004)

Японские авторы попытались создать аниме с альтернативным вариантом развития Второй мировой войны. Япония оказалась между двух сильнейших держав, разделенная на две части согласно их влиянию. Хоккайдо было отдано Советскому Союзу, а Хонсю – Соединенным Штатам Америки. Наконец, в один прекрасный день на Хоккайдо начинается строительство некоего сооружения. Оно настолько велико, что видно с подвластного американцам Хонсю.
В чем же секрет этой башни, что уносится в заоблачную высь, туда, где не видно ее окончания и где возможно летают сны?... Ответ на этот вопрос и желают получить трое старшеклассников, проживающих на Хонсю.
Судьба развела их. Но все, же не смотря на различие выбранных ими дорог, друзья проходят проверку временем, ведь их когда-то объединила общая цель. Цель, которая казалась невыполнимой, но такой желанной. Станет ли их давняя мечта воплощением имеющейся действительности?
«За облаками» - это фильм – аниме, желающий показать, что мечта все же может стать реальностью. Любовь, преданность, надежда, дружба, данные друг другу обещания и заветные мечты – вот лишь некоторые моменты идеи фильма. И конечно отдельно стоит отметить сны… Одна из закадычной компании девушка впала в летаргический сон. И зачастую фильм смешивает границы реальности и сновидений. Полет мыслей, души и заветной цели словно возносят девушку к вершинам, которые она когда-то мечтала покорить.
Прорисовка каждой сцены позволила создать авторам аниме, полное невероятных чувств. Любой эпизод наполнен...  Читать дальше такой гаммой красок и оттенков, что позволяет утверждать, о высочайшем мастерстве создателей. Сочетание цветов способно в фильме передавать эмоции героев, их мысленные фантазии и даже моменты из великолепных снов. Насыщенность и в то же время экстравагантность палитры картинок делает «За облаками» настоящим шедевром аниме.
Музыкальное сопровождение фильма еще одни несомненный положительный аспект «За облаками». Музыка словно проникает в каждое сердце. Зрители будут приятно очарованы звуками всепроникающей и запоминающейся скрипки. Романтические мелодии сопровождают эпизоды верной любви, дружбы, бескорыстия. Акцентирование внимания зрителей на определенном значимом элементе фильма будет исполнено с помощью возвышенных тонов. Прекрасное сочетание музыкальных треков, будто еще раз подчеркивает всю гармонию действительности и мечтаний, реальности и снов, трудностей и желания преодолеть их.
И конечно, сюжет заслуживает всяческих похвал. Зрители будут в восторге от первых повествовательных эпизодов, напоминающих наивную, но такую романтическую юность. Размеренность событий в завязке аниме говорит об удачном оформлении сюжетной линии. Кульминация раскрывает некоторые тайны и загадки картины, а затем не спеша перетекает в развязку, которая по своей структуре обещает неожиданный и непредсказуемый финал.
Не только любители аниме, но и поклонники романтических фильмов смогут в полной мере насладиться мечтами и сновидениями «За облаками».

Мертвая тишина

Мертвая тишина / Dead Silence (2007)

Фильм выдался на славу. После него понимаешь что сценарист и режиссер «Пилы» и «Мертвой тишины», Джеймс Ван, разбирается в создании качественного ужастика. Не смотря на то, что уже довольно много разнообразных фильмов о призраках и куклах воплощены в жизнь, этот выделяется, в первую очередь атмосферой процесса. Постоянное напряжение и интрига - вот сопутствующие этой кинокартине чувства зрителя.

Молодая пара, Джемми и Лиза, решают изменить свою жизнь переездом в небольшой городок И вроде бы жизнь меняется, но им надоедает постоянно слышать от всех истории о живущих в окрестных домах призраках и подобной нечестии. Но все меняется после жестокого убийства Лизы.
Джимми признают главным подозреваемым в этом тяжком преступлении и он решает провести свое, независимое расследование. Погружаясь с головой, в расследование, он понимает, что к этому не причастен обычный человек, в этом замешано, то, что раньше он считал глупой выдумкой. И спровоцировал это именно он.
Сюжет непредсказуем. Хоть начало получилось довольно скомканным. Действия развиваются как будто из ничего. Не несущие никакой смысловой окраски разговоры и поступки. Декорации, на фоне которых разворачиваются, все основные действия фильма, были созданы в виде мрачных картин маленького американского городка, некогда цветущего, а теперь находящегося в упадке, и заброшенного кладбища придают нужную стилистику.
Каждый момент передает незабываемое впечатление от интриги тянущейся от вступления и заканчивающейся последними ти...  Читать дальшетрами. Если для просмотра этого фильма создать соответствующую обстановку, а именно одиночество в темноте и тишине, то эмоции переполняют. Пусть «Мертвая тишина» и не претендует на самый страшный фильм, хотя он, где-то совсем рядом, но эти звуки, внезапные появления и сама атмосфера царящая в фильме делают свое дело.
Куклы, чем-то похожие на куклу из известной «Пилы», сразу напоминают об этом фильме. И сделаны в общем то безобидно, для увеселения людей, пугают, особенно своими вращающимися глазами, в чем здесь их неотъемлемый плюс.

Минусы тоже присутствуют, одним из них является лишняя или не проработанная героиня Мэрион. На мой взгляд, она не несет никакого смысла, бедная больная женщина просто боится Мэри Шоу. Также еще заслуживает критики и игра актера Райана Квантена, в роли Джимми. Видно, что он не на все сто процентов проникся своей ролью и ему или просто скучно или не хватает мастерства передавать эмоции своего героя.
Но отличная концовка достойна наивысшей похвалы и стоит, того чтоб добраться до нее, просмотрев весь фильм. Эти полторы минуты были абсолютно непредсказуемыми, благодаря чему могут перечеркнуть те не многие минусы найденные мной.

Наверно мне повезло с настроением на момент просмотра фильма, но я получил редкое удовольствие, т.к. похожие фильмы не отличаются своей индивидуальностью с уже, приблизительно знакомым многим сюжетом. И хочется еще раз повторить, получилось эффектно и устрашающе.

Война – это искусство

Искусство войны / The Art of War (2000)

Если вы все еще не знаете, то война – это искусство. Искусство многогранное и сложное. Выносливость, сила мускулов, молниеносная реакция и разящие удары – это лишь малая толика навыков, которые необходимы настоящему воину, знающему свое искусство. Эта истина известна уже давно и не только из трактата Сунь Цзы. Какими качествами и умениями должен обладать настоящий воин, знает Нил Шоу – лучший из всех агентов секретного специализированного подразделения Организации Объединенных Наций.

Оказывается, у ООН, в принципе, мирной и практически бесполезной организации, имеются обученные специалисты по делам убийственным и связанным с прочей грязью. И одному из них, по имени Нил Шоу (которого играет в фильме Весли Снайпс), поручено очередное задание. И в рамках это задания, Шоу, что естественно, для шпионских фильмов, ловко прям в смокинге лазает по крыше, крадет засекреченные данные с компьютеров потенциальных врагов, снимает на камеру генерала без штанов из Китая. Затем выводит из строя пару десятков охранников и прочих вояк голыми руками, ну а после спокойно сваливает с тусовки на парашюте, по-английски, не попрощавшись. Кстати, о вечеринке. Она посвящена празднованию предстоящего подписания торгового договора между Китаем и США.

Казалось бы, операция завершена успешно: данные украдены, генерал сфотографирован, руки и ноги на месте, смыться удачно удалось. Но не тут-то было. Ради больших целей государство готово пожертвовать даже своим лучшим агентом, и потому, дабы не очернить св...  Читать дальшеою репутацию, верховные чины решают всю грязь слить на Нила.

Во время праздничной встречи неизвестный снайпер застрелил китайского посла, в результате чего предстоящее подписание торгового договора ставится под большой вопрос. А наиболее выгодной кандидатурой на роль козла отпущение, естественно, оказывает агент, который проворачивал и так не совсем чистые делишки во время праздника. И потому Шоу оказывается между двух тисков, которые вот-вот его раздавят. С одной стороны это Федеральное Бюро Расследований (ФБР), а с другой – злостная и неуловимая китайская мафия, известная как триада.

И теперь, чтобы выжить, суперагенту необходимо найти убийцу, дабы снять с себя все подозрения, при этом отбиваясь от убийц из триады и удирая от агентов ФБР. В таких условиях, когда на каждом шагу обнаруживаются злейшие международные заговоры и политические интриги, казалось бы, выжить невозможно. Но только не для того, кто действительно владеет искусством войны. Шоу знает, что выиграть он может только в том случае, если ловко использует силу противников друг против друга. Естественно, он продумывает все детали до мелочей, сметает на своем пути всех противных и нехороший людей, выпутывается из самых безвыходных ситуаций, даже когда его уже должны вот-вот убить. Супербоец с головой шахматиста – таков сплав, из которого состоит настоящий суперсолдат.

Ну что же, экшн выдался на славу. Весь в духе Голливуда, но очень добротный. Любителям опасности на каждом шагу, хотя бы на экране, обязательно понравится.

Про борьбу, в которой нет победителей

Огонь / Fire (1993)

Данный замечательный мультипликационный фильм был выпущен в 1983 году!
В те далекие года, жанр фэнтези безраздельно властвовал как в книгах, так и на киноэкранах.
Поэтому нет ничего удивительного в том, что «Огонь и лед» тоже выполнен в этом жанре.
Варвары, драконы, монстры, магия – в этом мультфильме есть все характерные черты, присущие данному жанру.

И вот что интересно, этот «древний» мультфильм по качеству картинки ничуть не уступает своим современным рисованным собратьям, а даже местами превосходит их.
Каким образом это было достигнуто? Прежде всего, уникальным стилем рисования, за что был ответственен Фрэнк Фразетта – известный американский художник-иллюстратор и автор комиксов. «Огонь и лед» также интересен тем, что для создания достоверной анимации была применена инновационная по тем временам технология – ротоскопия, при использовании которой для реалистичности происходящего всех персонажи изначально срисовываются с реальных людей, снятых на кинопленку.
Тем самым, перед отрисовкой мультипликационного фильма фактически были проделаны съёмки игрового. С помощью этого процесса движения всех персонажей стали выглядеть максимально достоверно и натурально.
Также при создании была применена условно-трёхмерная перспектива, для создания которой объекты накладывались друг на друга на некотором расстоянии, тем самым достигалась иллюзия трехмерного пространства. И это все проделали в 1983 году, когда не было никаких мощных компьютеров!

События мультфильма происходят в в...  Читать дальшеымышленном мире первобытного медного века.
За создание сценария ответственны сотрудники студии комиксов Marvel – Джерри Конвей, один из создателей серии «Человек-Паук» и «Конан-Разрушитель», и Рой Томас, работавший после над сюжетом известных сериалов «Зена ¬– Королева воинов» и «Геркулес».
В общем, «Огонь и лед» просто не мог получиться плохим, ведь делали его люди талантливые и незаурядные.

По смысловому содержанию – это сказка для взрослых с глубоким подтекстом.
В основе сюжета – противостояние двух миров. Первый из которых управляется злым колдуном Некроном и его матерью Джулианой, владеющими стихией льда. Их подданные – неандертальцы, человекоподобные обезьяны, находящиеся во власти первобытных инстинктов. Второй мир представляет собой королевство людей, правят которым лорд Джарел с сыном Таро. Джарел имеет контроль над стихией огня, точнее, лавой. Люди, разумеется, намного цивилизованнее, чем неандертальцы.
Когда Некрон похищает красавицу Тигру (дочь Джарела), лорд начинает войну против колдуна.
Дальнейшие перипетии сюжета не буду описывать, чтобы не портить удовольствие людям, которые еще не смотрели «Огонь и лед».
Смысл названия и основной посыл мультфильма – борьба мужского (лед) и женского (пламя) начал. Как известно, в этом противостоянии нет и быть не может победителей. Что создатели «Огня и льда» наглядно и мастерски показывают.
Характерный стиль рисования людей и созданий Фразетты не мог не оказать влияние на персонажей Огня и льда. Поэтому герои мужского пола – это широкоплечие брутальные мужики, бугрящиеся мышцами, а для женских персонажей характерны пышные соблазнительные формы.
Цветовая гамма всего мультфильма довольно яркая, но не пестрая – в целом, радует глаз!
Музыкальное сопровождение выполнено на достойном уровне.

В общем, данное творение строго показано как фанатам комиксов и творчества Фрэнка Фразетты, так и просто всем любителям качественного фэнтези! Тем более, мультиков с такой потрясающей анимацией в последнее время, увы, не делают. Приятного просмотра!

Первобытное зло

Ужасы (2007)

Смотря перед фильмом на жуткую афишу, с изображением груды черепов и костей, и читая синопсис «Первобытного зла», складывается впечатление, что речь пойдет о каком то маньяке-убийце или о чем-то наподобие «Хищника», из одноименного фильма. Но уже с первых минут понимаешь, что это самое зло – это гигантский крокодил, поедающий всех, кто встретится на его пути. Идея сюжета далеко не нова, но все равно фильм получился захватывающим и смотрится с большим интересом. Хорошие спецэффекты сочетаются с грамотной постановкой их в определенный эпизод. «Основан на реальных событиях»- это предисловие завораживает и привлекает еще больше внимания.

Все начинается с того, что съемочную группу известного телеканала, не смотря на угрозу жизни, отправляют в самую гущу Африки снять сюжет о крокодиле убийце. Но помимо этого монстра их жизням еще и угрожает беспощадный диктатор, развязавший между племенами гражданскую войну. Став случайными свидетелями его расправы над, не подчинившимися, мирными жителями, гости из Америки, теперь должны бросить свои съемки и спасаться от повсюду преследующих повстанцев. Первое положительное, что хочется отметить после просмотра этого триллера: живописные пейзажи, захватывающие своей красотой, просторов Африки. Актерская игра, не смотря на немало известные имена актеров, оставляет желать лучшего. А вот огромный по размерам крокодил выглядит достаточно правдоподобно и ужасающе. Первая половина фильма протекает в унылой атмосфере переездов и разговоров героев. Во в...  Читать дальшеторой же, напротив, преобладает экшн. Но работа камеры не смогла в полной мере передать той картинки, которая дала бы почувствовать зрителю ту эмоцию, тот ужас и состояние героя убегающего от опасностей. Движение камеры же вдохновляет зрителей на предстоящий драйв, но смазывает все развитие и динамичность. Под конец, слова героини направляют на мысль, что они были сказаны лишь как скрытая, или даже явная реклама автомобиля на котором они спасались. Хотя, может это всего лишь изъян перевода…

Хотелось бы заметить и тот факт, как режиссер идеально передал ауру той гражданской войны царящей внутри страны. Минимум прямой мысли, только тонкие намеки точно показывают тот накал, возникший между племенами, по воле и жестокости диктатора. В общем и целом режиссерский замысел понятен и воспроизведен практически на отлично, если не считать слишком часто используемый в мире кино сюжет и слишком простую и предсказуемую развязку. Не обойдем вниманием и музыкальное сопровождение «Первобытного зла», действительно погружающее разум в фильм.

Подводя итоги и взвешивая все плюсы и минусы, мне показалось, что фильм тянет на твердую четверку. Которая оставляет место для будущего улучшения качества работы режиссера и актеров. Фильм понравиться всем любителям «Анаконды» и тому подобных кино-рептилий. А я же советую посмотреть этот филь и по достоинству оценить предложенного нам огромного крокодила.

24 часа борьбы с терроризмом

24 часа / 24 (сериал 2001-2010)

Одним из наиболее оригинальных сериалов нашего времени, пожалуй, можно было бы назвать сериал под названием «24 часа». И по большей части не благодаря необычной сюжетной линии, а интересной идее, один сезон – это один день из жизни Джека Бауэра, начальника подразделения по борьбе с терроризмом (КТП), а одна серия – это один час. Таки образом зритель как бы оказывается в центре событий и появляется ощущение реального времени. Отснято уже восемь таких дней-сезонов, на чем руководители сериала решили завершить интереснейшую историю из жизни служащего на американское правительство Джека.

В первом сезоне рассказывается о том, как Джек пытался спасти жизнь, Палмера, кандидата в президенты, некогда руководившего антитеррористической миссией, в подчинении у которого был сам Джек Бауэр. Герою приходится бороться и с террористами, захватившими его семью и шантажирующими его самого, и над ведомственными службами, начальник которых пытается выслужиться перед начальством. При этом ему приходится скрываться и действовать скрыто, так как его самого обвиняют в причастности к некоторым противоправным действиям.

Первый сезон начал сниматься еще в 2001 году и стал безумно популярным не только в США, но и в других странах мира, в том числе и странах СНГ, где он был запущен в эфир с 2003 года. По мотивам сериала уже выпущено немало комиксов, игр и даже книг.
Сериал за все девять лет своего существования завоевал немало наград среди которых и семь премий «Эмми», две премии «Золотой глобус» и ...  Читать дальшекак за лучший сериал, лучший сценарий к сериалу, лучший оригинальный саундтрек, лучшая режиссерская работа и конечно же лучшая главная мужская роль, которая досталась Киферу Сазерленду.

Ко второму сезону, название которого «День второй», Дэвид Палмер уже становится президентом. Джек в свою очередь, который уже покинул свою службу в КТП, должен предотвратить международный конфликт и избежать взрыва ядерной бомбы, заложенной где-то в городе Лос-Анджелес.

Каждый сезон концентрируется на борьбе с терроризмом американского народа, а если уж быть более точными одного ответственного гражданина Джека Бауэра. Единственное за что критиковали сериал, так это за избыток сцен с пытками, в которых та или иная сторона пыталась добиться какой-либо информации.

Кифер Сазерленд известный американский актер канадского происхождения. Родители его также известные актеры Дональд Сазерленд, снявшийся в нескольких десятках фильмах, последний из которых нашумевший «Механик», и мать Ширли Дуглас, отец корой был известным политиком. Сам Кифер родился в Лондоне, вскоре его семья переехала в, Калифорнию, но после развода родителей с матерью переезжает в Торонто. Карьера актера началась с 1975 года, на протяжении всего этого времени успел сняться в более чем семидесяти фильмах. Наиболее известные из них «Каматозники», «Три мушкетера», «Темный город», последний фильм ужасов «Зеркала», завоевал любовь поклонников этого жанра. Ну естественно последняя работа Сазерленда, сериал «24 часа» завоевала не только восхищение со стороны зрителей, но и несколько именитых премий.

Фильм, просто золото

Мост в Терабитию / Bridge to Terabithia (2007)

Фильм очень интересный, но очень грустный...
Впечатления от фильма очень подпортили настроение на половину недели. Игра гл. героев несмотря на юный возраст более чем профессиональна, атмосфера происходящего погружает в сопереживание произошедшего с главным героем (Джесс-ом)
Мальчик, ничего не имеющий кроме непонимающей его семьи и альбома для рисования, мальчик с проблемами с одноклассниками, мальчик не имеющий друзей, находит подругу, мир меняется, все перестает быть таким одноцветным, они вместе проводят уйму времени в воображаемом мире "Терабитии", и внезапно и не для кого неожиданно Лесли погибает, мальчик снова, только уже в еще большей степени погружается в темный черно-белый мир.
Происшествия очень сильно бьют по настроению, но только за счет такого разворота событий в финале картины, фильм обретает такую трагичность которую низко нельзя оценивать.

Вот Пинки, вот Пинки, вот и Брэйн, Брэйн, Брэйн, Брэйн…

Пинки и Брейн / Pinky and the Brain (мультсериал 1995-1998)

Многие зрители критикуют этот мультсериал за то, что он не оригинален и не несет в себе никакой морали. Однако, я с этим мнением не согласна. Вряд ли можно обвинить творение Спилберга в отсутствии оригинальной идеи. Да, многие серии в чем-то похожи друг на друга, но в этом есть своя изюминка. Что касается поучительности – я не думаю, что каждый мультфильм (как и каждый фильм) обязан нести в себе что-то высоко моральное и глубоко философское.

Предыстория мультсериала довольно банальна: вследствие лабораторного эксперимента два белых подопытных мышонка приобрели необычные способности. Они не только мыслят как люди, но и разговаривают. А один из них приобрел незаурядный интеллект. А заодно с ним и стремление захватить мир. Но нет, Брэйн вовсе не собирается нашу планету уничтожить. Даже наоборот, он хочет мира и справедливости. Но при условии, что верховным главой планеты будет он сам. И каждую серию он придумывает новый, совершенный (по его мнению) план, который поможет ему осуществить мечту. А помогает ему в этом второй мышонок, его глуповатый, но жутко везучий друг Пинки. В начале каждой серии мышата выбираются из клетки в своей лаборатории и отправляются осуществлять очередной коварный план Брэйна.

Есть в мультфильме и антигерой. Вполне логично, что это хомяк. Хомяк Сноубол, в гениальности не уступающий Брэйну. Однако он одержим такой же идеей, что делает его конкурентом в глазах мышонка. Да и планы у него куда более злобные. А еще есть девочка, ее зовут Элмайра. Она, как...  Читать дальше и Сноубол, является персонажем второстепенным. Но периодически играет важную роль в осуществлении планов гениального мышонка. Впрочем, приносимая Элмайрой польза совсем не мешает ей оставаться на редкость глупой.

На протяжении каждой серии забавные мышата Брэйн и Пинки попадают в самые невероятные и забавные происшествия. Каждая серия – новое приключение, не похожее на предыдущие. Единственное, что остается неизменным – начало и конец каждой серии. Они почти всегда идентичны, но это картины не портит. Ну и, конечно, неизменна фраза Брэйна: «Пинки, ты думаешь о том же, о чем и я?». Очень быстро запоминается и прочно оседает в сознании песенка, открывающая мультсериал. Думаю, многих детей она в свое время порадовала.

Не стоит искать в этом мультике серьезности, морали. Поймите в конце концов, это детский мультик. Хороший, добрый, смешной и запоминающийся. А большего от него глупо требовать! Поставьте себя на место ребенка. Мультсериал не успел изжить себя, просуществовав всего три года. Но и сейчас многие дети, как и многие взрослые рады посмотреть его снова. А это многое значит, не так ли?

Рецензия к фильму « Скажи мне, что любишь меня»

Скажи мне, что любишь меня / Tell Me You Love Me (сериал 2007)

Фильмы на тему проблем взаимоотношений мужчины и женщины, редко могут оставить кого-либо равнодушным. Драматический сериал « Скажи мне, что любишь меня», созданный режисером- женщиной Патрицией Розема в 2007 году, повествует нам о некоторых трудностях, возникающих при совместном существовании полов.

В центре увлекательного сюжета картины - три пары- Джейми и Уго, Кэролин и Палек, Кэти и Дэвид. Каждая из них находится на определенной стадии отношений, с характерными для нее проблемами. Джейми и Уго планируют заключить брак, но недомолвки по поводу хранения верности друг другу тормозят этот процесс. Кэролин и Палек так мечтают о ребенке, что превращает их сексуальную жизнь в кропотливый труд. Кэти и Дэвид так увлечены своей работой, что секс постепенно начинает исчезать из их жизни. Обозначив для себя конкретные проблемы, все три пары спешат обратиться за помощью к психотерапевту Мэй Фостер.

Данный сериал состоит из 10 серий, каждая из которых несет особый смысл. Режиссер Патриция Розема, в своей картине не только раскрывает причины проблем семейной жизни, но и предлагает варианты их решения.

Искренность и честность- нить, которую данный режиссер провел через все свои творения кинематографа. Будь то застенчивая и неуклюжая Полли Вандерсма из фильма « Я слышала пение русалок» или верующие в истинную любовь героини драмы « Когда опускается ночь». Также и персонажей своего творения « Скажи мне, что любишь меня», Патриция не забыла наделить похожими чертами.

Особенно следу...  Читать дальшеет подчеркнуть и то, как создательница фильма преподносит зрителю интимные сцены. Данные эпизоды, пожалуй, являются некой изюминкой этого фильма. Вместо красивых сцен любовных утех , мы наблюдаем фрагменты обыденной интимной жизни пар без приукрас. А в некоторых эпизодах и вовсе можно разглядеть очертания половых органов партнеров.Во время премьеры, эти смелые кадры повергли некоторых зрителей в шок. Естественно, этот сериал не транслировался по телевидению из-за наличия в нем приличного количества пикантных сцен, рассчитанных исключительно на взрослую аудиторию. Но это, ни сколько не мешает истинным ценителям данного жанра лицезреть этот жизненный шедевр через всемирную паутину.

Ну вот то, что можно было сказать про достоинства этого сериала, но здесь есть и темная сторона медали. Часть критиков утверждает, что данная картина не представляет никакой художественной ценности, другими словами, это- «съемка с руки». Не смотря на то, что шоу получило очень низкий рейтинг, планируется выпуск второго сезона сериала. Все же создатели сериала надеются на поддержку зрительниц, так как одну из главных ролей картины играет Ян Сомерхолдер, известный фаворит любительниц драматического жанра. Некоторые женщины и вовсе не скрывают то, что решились на просмотр данного сериала из-за участи в нем данного актера. В общем, драма « Скажи мне, что любишь меня» рассчитана на любителя, но впечатления оставляет очень даже приятные.

Жизнь и смерть Древних Ящеров в фильме “Загадки доисторических животных”

Загадки доисторических животных / Mysteries of prehistoric animals (2010)

Доисторические животные, именуемые людьми как динозавры, исчезнувшие с нашей планеты миллионы лет назад, до сих пор вызывают неподдельный интерес общественности к себе.
Динозавры – отряд наземных животных, доминировавших, на протяжении 180 миллионов лет на Земле. Места обитания этих травоядных и плотоядных ящеров были раскиданы абсолютно по всем материкам и островам, а также водным участкам, существующим на столь огромной и обширной территории нашей планеты.
“Господствующие рептилии” делились на два отряда – ящеротазовые и птицетазовые.
Представьте себе тигра, медведя, буйвола или лошадь. А теперь вообразите крупного хищного ящера – Тиранозавра, который по размеру превосходит тигра в несколько десятков раз! Разве это не впечатляет?
Не думаю, что существует хоть один ребенок, который после просмотра фильма об этих, впечатляющих своим размером и своими возможностями, рептилиях не пожелал себе уменьшенную копию доброго, славного динозаврика.
Людям никогда не откроются все тайны и загадки этих доисторических гигантов, ровно как эти тайны будут вечно манить людей, ведь не зря же с таким упорством и интересом археологи ищут хоть малейшие намеки на существование этих исчезнувших животных, а находя, по крупицам раскрывают великие тайны прошлого.
С первых слов комментирующего этот фильм человека становится понятно – фильм изобилует колоссальным числом интересных и не очень фактов. Если Вы ищете произведение без особой смысловой нагрузки – проходите мимо. Дети тоже, скорее всего, ...  Читать дальшене останутся в восторге после просмотра.
Однако есть очень интересные и поражающие факты. Съемки в музее удивляют своей информативностью, например, лапа “титалика” размером с взрослого мужчину! Сложно даже представить каков же он был целиком!
В фильме рассматривается множество различных теорий, как- либо касающихся древних млекопитающих, их жизни и смерти. Много времени уделяется раскопкам и археологическим находкам. Фильм полностью построен на диалогах, при желании можно даже не смотреть на экран – смысл будет понятен и без этого. В динамиках играет успокаивающая музыка, что усугубляется монотонным бормотанием комментатора.
Ожидаемых мною перед просмотром графических реконструкций древних ящеров в фильме нет, приведены лишь реальные исторические факты, хотя, обычно режиссёры, работающие в жанре научно-популярного кино, стараются украсить свои картины огромным количеством спецэффектов и ярких красок, завлечь зрителей ‘’ожившими ящерами’’.
В целом, я считаю, что фильм неудачен. Сложно определиться с категорией этой картины. Для научного фильма факты представлены скупо, а сорок минут фильма слишком мало для глобального рассмотрения жизни и существования динозавров. Для домашнего просмотра кино тоже не подходит, разве что нацелено на терпеливого и любознательного зрителя. На мой взгляд, этот фильм хорошо подходит для проведения образовательных и научно-познавательных уроков, скажем в школе или в другом образовательном учреждении.