Все рецензии

Шерлок Холмс

Шерлок Холмс / Sherlock Holmes (2009)

Голливудские режиссеры в последние годы заметно тяготеют к переосмыслению мировой классики. Эту тенденцию поддержал и одиозный Гай Риччи, решившийся на экранизацию приключений бессмертного Шерлока Холмса.

Видимо, Риччи справедливо рассудил, что оригинальный сюжет Дойля уже не раз показан на киноэкране (или не решился соперничать с отечественными лентами Масленникова), поэтому сюжет фильма создан именно «по мотивам» английского писателя. А следовательно — среди героев числится сам Шерлок, его друг Уотсон, главный злодей Мориати и, чисто номинально, такие второстепенные лица как миссис Хадсон (показавшаяся на экране, к слову, всего единожды). Остальное — полет фантазии автора.

Однако актерская игра явно не подвела. Парочка Холмса и Уотсона (Дауни-мл. и Лоу, соответственно) показала высший пилотаж. Шерлок Риччи на одноименного героя Дойля похож скорее внутренне, чем внешне. В фильме он вышел не высокий, не худощавый (в отличие от книжного брата), но с абсолютно схожим характером: проницательность, своеобразное чувство юмора, острый ум. Но при этом Холмс все такой же бестактный, насмешливый, немного сумасшедший. Он так же ревностно саботирует отношения друга Уотсона с Мэри, устраивает стрельбу в доме, не стесняется при необходимости вскрыть замок или стащить что-нибудь. Джуд Лоу оказался отличным Уотсоном. Яркий, за счет мужской харизмы актера, персонаж, немного более умный и наблюдательный, чем у Дойля.

Ирэн Адлер (Рэйчел Мак Адамс) — та еще штучка, способная показать коготк...  Читать дальшеи в нужный момент. Не удивительно, что всячески содействуя мастеру дедукции, Ирэн водится с главный злодеем профессором Мориарти. Отличную игру показал и Марк Стронг, также исполняющий отрицательную роль коварного лорда Блэквуда. Образ получился то, что надо - ловкий, хитрый, умный персонаж.

Итак, Шерлок Холмс и доктор Уотсон, пытаясь разыскать виновника серии ритуальных убийств, выходят на лорда Блэквуда. Благодаря их усилиям злодей оказывается за решеткой, приговоренный к повешению. Но все не так просто - несмотря на публичную казнь Блэквуд не задерживается на кладбище, отправляясь пакостить дальше. Бравые товарищи принимаются за расследование с новыми силами. На пути к разгадке Холмсу и Ватсону приходится столкнуться со всяческими трудностями, одна из которых гоняется за Шерлоком с молотком и имеет вполне определенные намерения. Однако ничто не может помешать гению дедукции распутать клубок и восстановить справедливость.

От киноленты Риччи за версту попахивает Голливудом — зрелищные драки, трюки, спецэффекты. Детективная составляющая, которую логично ожидать от фильма о Шерлоке Холмсе, уступает место развлекательной. Получился некий экшн, местами зрителям приходится напрячься, местами — посмеяться. Присутствует и характерный для Риччи динамизм, который определенно придает некоторым моментам в фильме жесткости, агрессии, драматичности, однако вполне гармонирует со смысловой начинкой.

Несмотря ни на что, фильм получился очень английским, пропитанным британским духом. Тут и фирменный английский юмор, и атмосфера старого Лондона, мрачноватого, с грязными узкими улицами, тщательно воссозданная обстановка викторианского времени.

Смотреть стоит однозначно. И поклонникам Гая Риччи, и тем, кто себя к таковым не относит. Хотя бы для того, чтобы увидеть каким еще может быть герой, знакомый всем с детства.

История игрушек - 3: Большой побег

История игрушек 3 (2010)

Мое знакомство с «Историей игрушек» произошло не давно и началось оно именно с Большого побега. Однажды мы с ребенком отправились в кинотеатр, большого выбора детских мультфильмов не оказалось и мы решили посмотреть третью часть известного мультика. Сколько же было восторга и эмоций во время просмотра, сколько воспоминаний в последующую неделю и сколько просьб о покупке DVD с УЖЕ любимым мультфильмом.
Первые минуты «Истории игрушек» явно не вызвали большого интереса как у меня, так и у малыша. Молодой человек (Энди) окончил школу, поступил в колледж и покидает родные пенаты. Готовясь к взрослой жизни, он прощается с детством, с любимыми игрушками и собирается в дальний путь.
Первая проблема, ставшая на пути у парня - детские игрушки, выбросить их в мусорный ящик не поднимается рука, отдать кому - либо жалко, а взять с собой в колледж - поступок не взрослого юноши.
Что делать в такой ситуации и какое решение принять? Чердак! Приходит в голову нашему герою, что он и намеревается сделать. Небольшая заминка в осуществление плана Энди приводит к тому, что игрушки оказываются, переданы в детский сад и предоставлены самим себе.
Попав в дошкольное заведение, домашние игрушки сталкиваются с чем-то новым и опасным. Дети (младшая группа) еще не научились играть с ними бережно и аккуратно, поэтому первый день в детском саду заставил задуматься наших игрушечных персонажей об их существовании. Они принимают решение, во что бы то ни стало перейти в старшую группу дошкольников, для которых ...  Читать дальшеигрушка - это личность со своим характером, историей и т.д. Чтобы осуществить свой план им необходимо сразиться с Розовым медведем и его свитой, который не намерен уступать свое место. Первая неудачная попытка приводит домашние игрушки под арест, выбраться из него не реально, но на помощь друзьям приходит Вуди – ковбой.
Вуди - персонаж, которому может позавидовать даже взрослый. Никогда не бросит в беде, всегда найдет выход из сложной ситуации, а оптимизм и любовь к хозяину заслуживает уважение. Ковбой практически в одиночку идет наперекор врагам своих близких друзей, оказываясь в очень опасной ситуации, но вера в лучшее и желание вернуться домой, на чердак, превыше страха.
Сумев убежать из детского сада, друзьям предстоит пройти еще ни одно испытание, прежде чем вернуться к себе домой, в дом Энди. Вначале они оказываются в мусоровозе, после не долгого путешествия на нем на заводе по обработке мусора, где их неминуемо ждет гибель. Но чудеса случаются со всеми и мир игрушек тому не исключение. После всех пережитых эмоций их ждет чердак и полное одиночество.
Каким бы захватывающим не был сюжет фильма, и как бы сильно не хотелось его продолжение, наступает момент финала. Оказаться на чердаке явно не счастливая концовка, но сценаристы справились со своей задачей, Энди принимает решение - он передает игрушки в руки маленькой девочке.
Трогательный эпизод мультфильма - прощание Энди и Вуди.
Вуди - любимая игрушка Энди, он не расставался с ней на протяжение долгих лет, был готов взять ее с собою в колледж, но принял решение передать его в более надежные руки.
Последние кадры, которые наблюдает зритель - молодой юноша, вновь играющий со своими любимыми игрушками тем самым прощаясь с ними навсегда.
Описывать сюжет не имеет смысла, его обязательно стоит посмотреть. Для детей - мультик придется по душе, и поверьте, они будут просматривать его вновь и вновь. Для взрослого человека здесь тоже найдется масса интересных и забавных моментов, трюков и шуток.
Этот фильм не был нацелен на определенную возрастную категорию, он прекрасно подойдет для просмотра как малышам, подросткам так и родителям.
Смотрите и получайте удовольствие!!!

Аватар

Аватар / Avatar (2009)

2009 год можно назвать годом Аватара. В августе был показан пятнадцатиминутный ролик фрагмента картины. Действие картины происходит в 2154 году.

Сюжет картины очень интересен, развиваются захватывающие действия на протяжении всего фильма, красочно оформлен. В картине использовано много спецэффектов, которые значительно отличают его от других фильмов. Просмотр фильма не оставит никого равнодушным, бури положительных эмоций, переживаний, все красиво переплетается. Аватар - это такой фильм, которые будешь помнить еще долго.

Нужно отметить, что оформление и сюжет фильма будет интересен человеку любого возраста – от мала, до велика. Каждый найдет для себя тот момент, который останется в памяти.

Фильм Аватар – представляет собой историю Джейка Салли. Он – морской пехотинец, но после потери возможности ходить, остался прикованным к инвалидному креслу. Несмотря на это, он остался воином и получил задание – отправиться на базу землян па планете Пандора, которая находилась в нескольких световых лет.

Данная планета обладает губительной для человека атмосферой, здесь добывают ценный минерал, который снабжает Землю энергией. Пандора представляет собой спутник с атмосферой, близкой к земной. Она находится в системе Альфа Центавра-А и вращается по орбите планеты Полифемуса.

Аватар – это специальная программа, с помощью которой у людей-землянан появилась возможность путешествовать. Аватары – биологические дистанционно-управляемые существа. Они имеют ДНК человека и ДНК местных жител...  Читать дальшеей – Нави. Они обладают собственным языком, культурой.

Джек получил новое тело, он стал «аватаром» и теперь может быть в своей стихии. Ему дали задание – уничтожить коренных жителей этой планеты. Они выступают против добычи драгоценных минералов, поэтому испытывают постоянное сопротивление со стороны землян. На Пандоре находятся большие залежи этого минерала – Унобтаниума.
Унобтаниум очень ценный минерал, которого нет на земле. Но для нее он имеет большое и важное значение. Он позволит Земле выйти из энергетического кризиса. Управление по разработке ресурсов тратит миллиарды на разработку ископаемых. На Пандоре организовали колонии, которые занимались разработкой ресурсов.

И как всегда, чтобы придать фильму душераздирающий сюжет – обязательно должны быть отношения между мужчиной и женщиной. Джек познакомился с местной красавицей, которая спасла жизнь Джеку. Аборигенку зовут Нейтири. Он влюбился в нее. При отправке на задание, он не знает всей истории о жителях Нави и после знакомства с Нейтири перед ним встает тяжелый выбор. Эта любовь вызвала конфликт между землянами и местными жителями Пандоры. Джек встает на сторону Нави, жители принимают его в свой клан, пройдя многочисленные испытания и выполнив множество задач.

Их отношения красиво развиваются, они становятся более близкими и трепетными. Он так к ней привык, к ее необычному миру, красивой природе Пандоры, и Джек становится частью ее мира. Он встает на сторону местных жителей, выступает их лидером, ведет на борьбу. Именно от его решения зависит судьба всего мира.

Начало сначала

Начало / Inception (2010)

Начало моей статьи, отправная точка в моей работе соответствует названию вышедшей этой осенью киноленты “Inception”. А так же возможной интерпретации названия этого детища американской киноиндустрии. Фильма погружающего нас в необъяснимый мир захватывающего психологического триллера и умной фантастики. Вышедшая в широкий прокат картина еще до начала премьеры заставила с нетерпением ждать своего появления на экранах.

В сюжете фильма заключена весьма оригинальная идея. Сущность её заключается в возможности проникновения в сон любого, нужного нам, человека. Использование такого явления открывает огромные возможности. Теперь можно достать необходимую информацию, не прибегая к физической силе и насилию. Игры разума теперь решают все. Больше того существует возможность не только украсть идею из головы человека, но и наоборот внедрить ее туда.

По сюжету главный герой должен совершить то, что еще никогда не делал. А именно, внедрить вредоносную идею в голову сына главы огромной корпорации. Идею разрушить бизнес его отца. Для того, чтобы спасти все человечество от всемерной монополии и гнета одной корпорации. Выполнить эту непростую работу главному герою и всей его команде придется, применяя все свои силы и возможности разума и фантазии. Используя сложные хитросплетения сознания жертвы, ставя капканы в его же сознании, применяя многоуровневые сны, т.е. как подразумевается, самое сложное и опасное – это сон внутри сна. Ведь можно навсегда застрять в одном из снов. И в итоге навсегда ...  Читать дальшепотерять ощущение реальности. Очень важное чувство в жизни человека. В многоуровневом сне можно прожить целую жизнь, но нужна ли такая ненастоящая жизнь? Один из вопросов, который ставит перед зрителями режиссер.

В сюжет входит так же глубокая драматическая история. История отношений главного героя и его погибшей жены. Его жена постоянно присутствует во снах и не дает ему довести дело до конца, всячески ему препятствуя. Несмотря на то, что и она уже всего лишь образ его сознания. Но что с ней случилось, в чем драма? Об этом зрители узнают не сразу.

В фильме есть интересные продуманные спецэффекты, наблюдая которые получаешь определенное наслаждение. Да и вообще на протяжении всего фильма приходится поработать головой, просчитывая тезисы, выданные для размышления режиссером в этом интересном кино. Например, сколько нужно снов внутри сна, чтобы прожить целую жизнь во сне так, как сделали главный герой этого фильма со своей женой. И другие.

Состав и игра актеров достаточно высокого качества и не обсуждается. Музыка соответствует атмосфере и тоже, наверное, глупо говорить что-то еще. Над фильмом работали признанные профессионалы. Это кино хорошего уровня, которое стоит посмотреть.

Как уже отмечалось в начале, лента очень интересная и смотрится на одном дыхании. Концовка фильма остается не ясной. Режиссер дает на откуп самим зрителям решить и додумать финал картины. Выбрался ли главный герой из лабиринтов своего сознания или остался там навсегда. Упадет ли его тотем волчок, закрученный им в самом финале?

Обитель зла: жизнь после смерти

Обитель зла 4: Жизнь после смерти (2010)

Скажу сразу: послевкусие, оставшееся от просмотра четвертой части эпопеи получилось крайне неоднозначным. Эдакая штампованная приторность, в которой присутствуют вполне приятные нотки. Но обо всем по порядку.

Несмотря на то, что игрой, сюжет которой лег в основу картины, я не увлекалась, и предыдущие серии смотрела через левую ногу, решение сходить в кинотеатр на показ не заставил себя ждать. Разрекламированный сейчас формат 3D сыграл в этом решении далеко не последнюю роль. Продвижение нового блокбастера в массы происходило достаточно шумно, и хотелось надеяться, что просмотр принесет удовольствие, тем более его 3D-шность.

Несмотря на то, что первые две части я смотрела много лет назад, а третью не видела вообще, начало фильма не вызвало никаких вопросов, тем более, что Элис (Мила Йовович) как всегда поведала историю о том, что сделала корпорация Umbrella, и что из этого вышло. Четвертая часть эпопеи, это уже практически сериал, в котором обязательно должно быть место героям, побывавшим в предыдущих экранизациях. Так и получилось, когда в кадре появилась Клэр Редфилд (Эли Лартер), страдающая потерей памяти, но, тем не менее, очень быстро начинающая доверять, так называемой, незнакомке Элис. Не странно и то, что вскоре встретился и ее брат, как же без семейных уз обойтись?

Полеты на непонятно откуда взявшемся самолете, невероятным образом уцелевшая крепость с горсткой людей на крыше, монстр с молотом, проникновение зомбяков в крепость - интересно, как же раньше этого не п...  Читать дальшероизошло? Некоторые моменты фильма подозрительно напоминают уже практически позабытую «Матрицу», падение двух Элис из окна, на лету палящих из пистолетов, летящие в зал звездочки, кстати, этот момент в 3D формате очень даже эффектен, заставляет вздрогнуть.

Несмотря на все сцены боев, драк, полетов, жизни в невероятных условиях, и практически полное отсутствие съестного, девушки – героини нашего фильма умудряются великолепно выглядеть и практически не устают. Да, конечно, это кино, но Полу Андерсону – сценаристу все-таки следовало уделить больше внимания сюжету.

А сюжет здесь достаточно прост. Нужно просто попытаться сохранить себе жизнь, при этом, не попав в лапы толпам ходячих мертвецов, а так же солдатам из той самой корпорации «Зонт», с которой все началось. И, конечно же, нужно обязательно прикончить Альберта Вескера (Шоун Робертс), который уже давненько находится под воздействием вируса и в считанные минуты превращается в монстра.

В фильме немало красивых моментов, таких, как вид пустынной заснеженной Аляски, где якобы осталась последняя надежда на нормальную жизнь, это и великолепная в своей моще тюрьма, осаждаемая толпами оживших трупов. Для любителей по горячее, умопомрачительные перестрелки, драки, погони.

Концовка фильма явственно дает понять, что «продолжение следует…» Только как кучка людей, сохранивших себе жизнь, будет бороться, учитывая, что в самом начале фильма Элис сделали обычным человеком? Остается только догадываться, хотя… ведь эту часть фильма она как-то пережила.

На протяжении всего фильма – великолепный саундтрек. Вот с этим поспорить просто невозможно, подобрана музыка просто бесподобно, после просмотра фильма очень хочется залить ее в плейлист.

Так что же получается в итоге? Несомненные плюсы в фильме присутствуют, такие, как хорошо удавшиеся сцены, в целом неплохая игра актеров, постоянный «экшн», формат 3D усиливает эффекты, хотя к середине фильма о нем забываешь, ну и конечно – музыка. Минусы? Ну а это все остальное, когда речь идет о какой-то там части какого-то фильма. Снимать очередную часть уже просто не о чем, и для того, чтобы выйти из ситуации, авторы проекта вместо смысла добавляют зрелищность, и совсем не стесняются ляпов, присутствующих в картине в большом количестве.

Рецензия на фильм "Подмена" (2008)

Подмена / Changeling (2008)

Любая работа великого актера и режиссера неувядаемого Клинта Иствуда – это гарантированный шедевр кинематографа.

Не стал исключением и детективный триллер «Подмена» (2008 год). И хотя она уступает по зрелищности и динамизму лучшей работе Иствуда - режиссера, оскароносной «Малышке на миллион», но истинные знатоки интеллектуального кино по достоинству оценили и «Подмену». Недаром она собрала в прокате более 100 миллионов долларов, что большая редкость для кинофильмов данного жанра.

В картине показана Америка 20-х годов прошлого столетия времен знаменитого «сухого закона», еще до великой депрессии. За основу сюжета взята реальная история о нашумевших в 20-е годы двадцатого века череде зверских серийных убийств.

Вдова Кристин Коллинз в исполнении Анжелины Джоли в одиночку воспитывает сына Уолтера, работая день и ночь для обеспечения лучшего будущего своего ребенка. Они живут в маленьком уютном доме в спокойном районе Лос-Анджелеса, и, кажется, ничего не предвещает беду.…

Но однажды Уолтер исчезает и убитая горем мать заявляет в полицию.… Через некоторое доблестная полиция с помпой и участием прессы возвращает отчаявшейся Кристин ее «загулявшего» ребенка, но обрадованная мать понимает, что это не ее Уолтер, несмотря на поразительное внешнее сходство.

Все протесты Кристин упираются в стену непонимания продажной полиции Лос-Анджелеса, не желающей признавать свою ошибку. Благодаря поддержке преподобного Густава Бриглеба (Джон Малкович), организовавшего акции протеста среди на...  Читать дальшеселения в поддержку Кристин, молодой женщине удается не только вырваться из дома умалишенных, куда ее поместили полицейские и местные власти и откуда она никогда не должна была выйти, но и установить личность истинного похитителя ее сына, маньяка-убийцы Гордона Норткотта, параллельно доказав на суде некомпетентность и коррумпированность полиции и властей Лос-Анджелеса.

В первые минуты фильма кажется, что это очередной мистический триллер об исчезновениях и потусторонних силах. Но Иствуд остается верен себе. «Подмена» - это, прежде всего, картина о всепоглощающей и всепобеждающей материнской любви, о глобальных проблемах американского общества 20-х годов (заметьте, набивший оскомину «сухой закон» в США в фильме не упомянут ни разу).

Картина достаточно тяжела для восприятия, и не многие зрители смогут осилить ее до конца, немалому числу зрителей «Подмена» покажется затянутой, скучной и старомодной, но поклонники настоящего кино с большой буквы не должны пройти мимо очередного творения мастера. Анджелина Джоли в который уже раз играет сильную женщину, но не такую, какой мы обычно ее привыкли видеть на экранах. Традиционный образ сногсшибательной женщины-вамп актриса поменяла на роль серой мышки в строгом наряде и прической в стиле ретро.

Джоли, кстати, мать шести детей, прекрасно справилась с тяжелейшей ролью матери-одиночки, потерявшей смысл жизни - своего сына, но не утратившей мужества и самое главное, надежды. Актриса доказала, что она хороша не только в боевиках наподобие «Лары Крофт», но и в серьезных драматических ролях. Недаром Анджелина Джоли за роль в подмене была номинирована на «Оскар» и прочие престижные кинонаграды.

Успех картины и восторженные отзывы критиков, кроме отличного сценария, обеспечили также прекрасная режиссура Клинта Иствуда, сумевшего очень реалистично передать атмосферу Лос-Анджелеса начала 20 века, великолепная игра актерского состава и костюмы главных героев.

Очень зацепила концовка киноленты, когда даже спустя годы Кристин Коллинз продолжает верить и надеяться на возвращение своего Уолтера.

«Подмена» - эталон драмы

Подмена / Changeling (2008)

Сильный и жизненный фильм, который перенесет нас в прошлое и заставит о многом задуматься. Я считаю, что такой жанр фильмов как драма предназначен именно для этого, а «Подмена» - эталон драмы. Фильм основан на реальных событиях, и прежде чем посмотреть его, стоит напомнить, что в жизни не всегда все заканчивается хорошо.

С главной героиней фильма матерью-одиночкой Кристин произошло несчастье – её девятилетний сын Уолтер пропадает без вести. Полиция не обращает внимания на все мольбы матери немедленно приступить к поискам и, согласно правилам, берется за это дело только спустя сутки.

Через 5 месяцев «упорного» труда мальчика находят. На встречу, матери с ребенком была приглашена вся пресса. Полицейский департамент уже предвкушал восхищенные статьи и заметки об их плодотворной работе. И тут перед толпой репортеров Кристин заявляет, что этот мальчик – не её сын, тем не менее, забирает его домой. Спустя три недели, убежденная, что она не сумасшедшая и этот ребенок не её, она снова обращается в полицию с требованиями найти её настоящего сына.

Она пытается доказать, что «новый» Уолтер ниже и полнее прежнего и не помнит имени своей учительницы, за что получает обвинение в том, что она не хочет быть матерью и пытается избавиться от ребенка. Но Кристин, уверенная в своей правоте, пытается докопаться до правды и доказать, что материнское сердце не может лгать, но ей не никто не верит. Все что ей сейчас остается – это бороться, и она обращается за помощью к прессе.

Из-за шумихи, ...  Читать дальшеподнятой вокруг этого дела, страдает репутация полиции, поэтому в скором порядке капитан полиции Джонс обманным путем отправляет Кристин в клинику для душевнобольных. Вскоре мальчик, которого все принимали за сына Кристин, заявляет, что он не Уолтер, а Артур. Он сирота и притворился Уолтером, только чтобы попасть в Калифорнию. Теперь причин держать Кристин в больнице, нет. Её выпускают, и она узнаёт страшную новость: её настоящего сына, скорее всего, убил серийный маньяк.

Скромную и неуверенную в себе Кристин как подменили, эта новость придает ей сил, она подает иск против полиции Лос-Анжелеса и выигрывает его. Маньяка поймали и казнили. Казалось, жизнь Кристин стала прежней, только без Уолтера, но тут через 5 лет появляется мальчик, которого считали убитым на ранчо маньяка. Он рассказал, что пытался убежать с Уолтером, но по дороге они расстались, и о дальнейшей его судьбе он не знает. С надеждой найти сына Кристин будет жить до самой смерти…

После просмотра фильма вы в опять убедитесь, что материнскую любовь и то, на что мать способна ради своего сына, невозможно описать. Это история женщины, которая вступила в борьбу с коррумпированной властью, изменила законы о душевнобольных и нашла правду собственными силами.

Отдельно хочется отметить Анжелину Джоли, которая безупречно сыграла в этом фильме раздавленную горем мать. Ей веришь! Веришь её глазам, полным горя и отчаяния, веришь, что живет она только ради своего сына. Такая игра не оставит никого равнодушным.

Рецензия на фильм «Шерлок Холмс / Sherlock Holmes» (2009)

Шерлок Холмс / Sherlock Holmes (2009)

Многие будут сравнивать этот фильм со старой советской экранизацией рассказов и повестей Артура Конан Дойла. Особенно это касается поколения старшего, для них существует только один Шерлок Холмс, это Василий Ливанов. Возможно, я с ними в чем-то согласен, Ливанов это классический Холмс. Но к классике современный «Шерлок Холмс» никакого отношения не имеет. Сравнивать эти две экранизации очень сложно. Они совершенно разные. Если в нашем фильме очень многое взято из произведений Конан Дойла, сюжет и описание героев, то в новом фильме оттуда заимствованы только имена главных героев и несколько их черт.

Гай Ричи, выступив в роли режиссера этой картины, привнес в нее свой собственный стиль, характерный его предыдущим фильмам. Сюжет современного «Шерлока Холмса» мы не найдем ни в одном из произведений сэра Артура Конан Дойла, но от этого он не становится менее интересным. И упор в фильме сделан совсем не на детективную историю, хотя она и играет немаловажную роль, а на самих героев. Также стоит отметить в картине и атмосферу туманного Лондона того времени, передана она очень хорошо. Экранизаций о Шерлоке Холмсе большое количество, поэтому придумать, что-то новое, такое, что заинтересует зрителя, очень сложно. Поэтому в этом «Шерлоке Холмсе» новое практически все.

Главный герой не степенный всезнающий джентльмен, а совсем наоборот, он больше напоминает избалованного проходимца, который участвует в подпольных кулачных боях, ворует одежду у своего соседа по квартире, неопрятен и даже ...  Читать дальшескрипку использует как банджо. Он способен от безделья стрелять из револьвера в стену, а при опасности не раздумывая прыгать с трубкой в зубах в реку. Однако живой и быстрый ум, присущий книжному Шерлоку, у него сохранен. Это, наверное, единственное, что связывает их обоих.

Под стать ему и доктор Ватсон, который претерпел не столь кардинальные изменения, но на классического Ватсона похож тоже не много. Сюжет нового «Шерлока Холмса» разбавлен немного мистикой, которая впоследствии будет иметь вполне логичное объяснение.

Главный злодей это не доктор Мориарти, но не уступает тому в хитрости, поэтому справится с ним не так уж просто. Но и без Мориарти в фильме не обошлось, хоть мы слышим в конце только его голос, но уже понятно, что противостояние двух величайших умов началось.

Большую роль в том, чтобы фильм получился хорошим, сыграла атмосфера самого фильма. Создателям удалось показать Лондон так, что начинаешь верить, что именно так все и было. В фильме очень много хорошего умного юмора, который редкость для современного кинематографа. Диалоги героев не переходят той грани, за которой начался бы юмор ниже пояса, они умные и смешные. В фильме много естественности, что заинтересовывает в нем еще больше. Улыбки не всегда белозубы, одежда не всегда чиста, герои живые люди со своими достоинствами и недостатками.

Я считаю, все-таки стоит отметить и то, что фильм не получился бы таким хорошим, если бы главные роли исполняли не Роберт Дауни младший и Джуд Лоу, а совершенно другие актеры. Оба справились со своей ролью на отлично. Оба эти актера обладают неповторимой харизмой, которой они с успехом наградили и своих героев. Да и актеры второго плана не подкачали, будь то невеста Ватсона или главный злодей лорд Блеквуд. Исполнители этих ролей со своей задачей справились тоже как нельзя лучше.

Так же под стать всей атмосфере фильм и музыка в нем звучащая. После просмотра представить другую музыку подошедшую фильму уже не возможно.

Делая вывод можно сказать о том, что в целом фильм получился хорошим, динамичным и захватывающим. И если честно, существует очень большое желание посмотреть продолжение этого фильма.

Мертвецы идут!

В сериале рассказывается история жизни шерифа, после того, как его ранили и бросили в больницу, а когда он уже очнулся, вирусы начали захвачивать все живое на земли.Чесно говорят я от этого сериала ожидал намного большего. Первые серии были не плохие, но потом все что мы видели так это очередную кучу выживших которые бегают и спасают мир. Возьмем к примеру шерифа (Рик Грайм) который отдал все силы на поиск своей семьи. Страшно как закрутят сериал про зомби в семейные розборки...Ето я про то что, если Рик узнает что жена изменяле ему с лучшим другом... Надеюсь дальше раскроют тайны как етот вирус был зделан и как он вырвался и захватил планету. Ну да, оставим "-" перейдем к " ". Что мне понравилось так это неплохо подобранная група выжевших в которой так пологаетса есть и хорошие и плохие парни, дружная команда,и даже очень не плохо зделаны зомби. Но по настоящему великолепных зомби-муви очень мало, все мной увиденные можно пересчитать на пальцах одной руки… Единственый понравившейся фильм про зомби это "Рассвет мертвецов" но “The Walking Dead” я надеюсь поднимет планку повыше.
Люблю фильмы про зомби, и я надеюсь их будет выходить побольше и по луче. Я верю в этот сериал. Это лично мое мнение, решает каждый сам.

Битва совсем не Титанов

Битва Титанов / Clash of the Titans (2010)

Американцы очень по-особому видят исторические и литературные сюжеты, и это видение с удивительным упорством втюхивают всему окружающему миру с помощью своей киноиндустрии. То у них динозавры живут в одном историческом периоде с людьми, то американцы самостоятельно Гитлера победили,… в конце концов, у них в «Русалочке» счастливый конец! Время от времени, они снимают нечто «эпическое-псевдоисторическое». Публика поверхностная – в восторге, вдумчивый же зритель смотрит с опаской: чего ж еще придумают, как переврут? Вот и Луи Летерье решил выйти из тени своего звездного приятеля Люка Бессона и снять что-нибудь этакое, грандиозное. После «Трои», «Гладиатора» и «Короля Артура», смотреть «Битву титанов», в основу которой лег миф о Персее и Андромеде, было страшновато.

Что сказать? Изложение, естественно, вольное с самого начала. Даная, мама Персея, умерла. Почему? Все дело в мотивации: Персей, в оригинале движимый на подвиги стремлением избавить мать от домогательств царя Полидекта, призван реализовать режиссерский замысел – доказать что люди главная ценность, а боги – заевшиеся капризные интриганы. Идея не новая, ее еще в эпоху Возрождения пиарили.
Желание Летерье снять нечто в стиле «О-го-го!!» практически красной строкой пробегает через весь блокбастер. У режиссера желание эпоса затмевает все остальные чувства – логику, последовательность, чувство юмора. Такое впечатление, что его главным консультантом по фильму был товарищ Огурцов из «Карнавальной ночи». Так и слышится его з...  Читать дальшенаменитое: «Теперь нужен сурьез». Этот сурьез и сыграл с Летерье плохую шутку, значительно повлияв на одну из главных составляющих фильма – актерскую игру.

В многочисленных интервью, Летерье соловьем разливался о правильности своего выбора актера на роль Персея, при этом, недвусмысленно намекая, что он, мол, первым заприметил перспективного Уоррингтона, а не какой-то там Кэмерун, который 12 лет лежал на диване, и вдруг – нате, снял «Аватар».

Во-первых, при всей моей любви к британцам, Сэм, которому под сорок, в роли Персея, производит тот же эффект, что Олег Меньшиков в «Сибирском цирюльнике». Гримируй - не гримируй, но в сорок за семнадцатилетнего не сойдешь. Глаза, в первую очередь, выдадут – в них жизненный опыт просматривается. Я уже писала о любви Голливуда к вольной трактовке событий, но Персей во всех интерпретациях мифов, значится как «юный». То есть, ему лет 17-18. Да и вообще, в Греции в те времена средняя продолжительность жизни составляла 27 лет. Но уж видно слишком хотелось британцу получить эту роль, и вместо того, чтобы компенсировать возрастные несовпадения актерским мастерством, полностью идет на поводу у режиссера, который на протяжении всех съемок требует, как Милославский у управдома Бунши: «Сдвинь брови!». Вот за этими хмурыми бровями и непроницаемым ирландским лицом и не увидел зритель актерских достоинств Уоррингтона, а ведь они есть, всего-то и стоило, что внести в образ каплю самоиронии.

Видимо, уже приступив к съемкам, Летерье понял, что анемичный вдовец Лиам Нисон, на громовержца, образец мужского и физического здоровья, он, мягко говоря, не тянет. Видимо, божественного сияния режиссер решил добавить с помощью блестящего костюмчика, завалявшегося после съемок первых «Звездных войн»(только так я могу объяснить происхождение). Вместо ожидаемого эффекта, появление Зевса (тоже ооооочень серьезного), вызывает улыбку.

Бедный Ральф Файнс - одних монстров играет. Как не Волан-де-морт, так людоед, как не людоед – так Аид... Один раз хорошего человека в "Госпоже горничной» сыграл, и то все время мне казалось, что во время поцелуя он Джей Ло язык откусит. Выбор его на роль «плохого парня» в «Битве титанов» слишком предсказуем. Да, сам Спилберг в фильме «Индиана Джонс и храм судьбы» выбор на роль жреца индийского актера Амриша Пури, самого злодейского злодея Болливуда. Но это здорово добавило картине юмора и национального колорита. В «Битве титанов» Файнс в роли Аида – свидетельство ограниченного воображения авторов.

Зато настоящим открытием стал исполнитель роли Драко Мад Микельсен. Фактурному сексапильному датчанину единственному удалось хотя бы немного выходить за рамки режиссерской схематичности.

Что касается женских образов Андромеды и Ио. Актрисы щедро продемонстрировали свою красоту – больше ничего показать Летерье им не дал. Но актрисы действительно нестандартны и красивы, так что эстетическое удовольствие зритель, думаю, получил.
Что касается спецэффектов. Хотя есть и удачные находки, например, очень реальны краевиды пустыни, по которой бредут герои, замечательны слепые ведьмы, однако компьютерная графика, в «Битве титанов», прямо скажем, не на высоте…. А вот что порадовало в картине – это экшен. Битвы и сражения так интересны и динамичны, что с лихвой компенсируют несовершенство компьютерных художеств.

И ещё, кто-нибудь, запретите Летерье прикасаться к ножницам. Навсегда. Потому что монтаж просто отвратителен. Совершенно очевидно, что было отснято гораздо больше материала, который перекраивался и склеивался такое количество раз, что герои фильма

Непонятное "Начало" станет прозрачным хитом!

Начало / Inception (2010)

У Дома Кобба, героя фильма, уникальная профессия - он вместе со своими специально обученные людьми проникают в личные сны людей. С очень ясной целью - воровство ценной информации. Только после удачной попытки взломать память японского магната, герой получает от «потерпевшего» задание иного свойства. За право возвратиться к родным в Соединённые Штаты Америки, где его ищет государство, он должен «подать» наследнику корпорации – монополиста такую идею, чтоб, в позже, эта корпорация развалилась. Сильно озадаченный, Кобб начал собирать команду нужных специалистов. "Архитектор" из Парижа должен "построить" сон, "имитатор" из Момбасы должен будет доставать субтильного напарника Кобба, а ещё - "химика", который всех "приспит".

Идея "Начала" родилась у К.Нолана в возрасте 16 лет. Только для того чтоб воплотить её в жизнь, потребовались больше двадцати лет работы и один "Черный рыцарь". Кассовые сборы от ленты и большая алчность в паре с желанием студии заработать ещё одном фильме о Бэтмене, стали тем самым основанием, чтоб "выбить" $200 миллионов на оригинальную авторскую киноленту о тепловозе, "путешествующему" по центру мегаполиса Нью-Йорк.

На самом деле тут удивительно две вещи - то, что деньги всё-таки выделили и то, что потраченный бюджет кинолента, по всей видимости, "отработает". Кристофер Нолан впервые озвучил идею фильма "Начало" в 2002 году, но к тому времени сценарий ещё не был готов. Дописать его он планировал через пару месяцев, а полностью законч...  Читать дальшеил только через восемь долгих лет.

"Начало" – первая, со времён полнометражного дебюта режиссёра, кинолента, снятая по оригинальном сценарию. Она не является экранизацией или сиквелом. Иным парадоксом является то, что "сверхнепонятное" кино, смысла которого не могли понять, даже снявшиеся в нём актёры, оказалось, масштабным, дорогостоящим и довольно прозрачным для зрителя.

Автор достроил основу и очень органично, натурально, как по линейке на месте только намечавшейся сенсации создал чёткую киношную конструкцию, где оставил места для откровенного романтического домысливания и другой голливудской мишуры, обязательной для фильмов такого масштаба. Оставив только призрачный намёк в финале, с которым тоже особо не разбежишься, сумел дать некий очень тонкий шарм и изящность.

Все события при введении в сон и "побудки" из оного описываются очень и очень точно. Само же подсознание отображено не мрачным месивом образов, а чётким четырехъярусным строением, которое охраняется не комплексами Фрейда, а людьми вооружённых автоматами.

Герои фильма работают, как и Дэнни Оушен вместе с друзьями, в самых разнообразных условиях. И даже когда на одном из ярусов героям пришлось бы оперировать, для примера, в невесомости, конечной целью остаётся всё тот же сейф. К автоматчикам, при построении препятствий взломщикам, присоединяется и покойная жена Кобба. Её точная проекция, рождённая в подсознании героя, создаёт в фильме драматичность и служит наглядным примером к бытующему мнению о том, что спать много - вредно.

И надо отдать должное, ДиКаприо, в который раз играющий роль парня с проблемами к восприятию привычной для нас реальности, хмурится так, что создаётся впечатление – этот парень точно скоро разучится улыбаться. Только в "Начале" эта жертва бессмысленна, так как сделано это было лишь для демонстрации режиссёрского мастерства. Действительно, автора не в чем упрекнуть. $ 200 миллионов были потрачены с большим толком и вкусом.

Влюбился в блондинку, а женился на брюнетке

Делать ремейки на уже существующие мультфильмы стало то ли традицией то ли привычкой американских режиссеров. Одни из них удачны, и забегая наперед скажу, что Рапунцель можно к ним отнести, другие, такие как Принцесса и лягушка - не очень, хотя я с этим не согласна.
"Рапунцель. Запутанная история" была более чем ожидаемой премьерой, интернет буквально кишел всяческими новостями, спойлерами, трейлерами, и т.д. И конечно же день 25 ноября, день премьеры в России, я лично, да и многие другие ждали с нетерпением. Этот день настал и все мои ожидания сбылись. Нахохоталась от души, удовольствие получила колоссальное. При чем порадовало все, вплоть до песен, признаюсь честно, когда в американских мультфильмах деревья поют и цветы танцуют, но здесь все так слаженно, и придраться не к чему. Конечно же отдельное спасибо за Паскаля и Максимуса, это пожалуй мои любимые персонажи.
Мультфильм подойдет как для детей, так и для взрослых, что собственно проверено на себе. Приятного просмотра!
Впечатление - ЭТУ ИСТОРИЮ СТОИТ "распутать"

Не умеете держать рот на замке, мы вас научим

Крик в общаге (2009)

Если вы поклонник фильмов "Я знаю, что ты делал прошлым летом" и "Крик", добро пожаловать на просмотр. Потому что смешав эти два сценария, вы и получите сюжет "Крика в общаге". Схема довольно проста, непослушные девочки из тета пи совершают кое-что плохое, за что собственно и получают по заслугам, правда в извращенном понимании маниакального психа-убийцы. Не смотря на то что сюжет изъеден до костей голливудскими сценаристами, фильм мне показался интересным.

Мое впечатление - ОДНОРАЗОВО, но КАЧЕСТВЕННО

стоит все таки задуматься...

Мультфильм потрясает до глубины души, пробуждая, что-то человеческое, сочувствие к природе которую мы сами же искореняем. Показывая ошибки человека, хорошо, что мы хоть так осознаем и показываем через мультфильм какие мы на самом деле. Думая только о наживе и не задумываясь об последствиях. Режиссер да и сценаристы хорошо постарались, чтоб предать нам всю трагичность экологической обстановке в мире. Надеюсь многие из нас посмотрев это мультфильм извлекут для себя какие ни будь полезные уроки. Конец фильма, пробивает слеза и цитирую слова репортера «И, похоже, нам, наконец, придется держать ответ перед миром животных за все, что мы натворили». Действительно, нам все же когда-нибудь придется ответить, за всю нефть, которую проливали в океанах и за вырубку лесов, и за все остальное. Фильм отличный, посмотрите и задумайтесь.

"Святая Бригитта, очерти вокруг нас круг света, чтобы тьма не завладела этим миром... "

Декстер / Dexter (Cериал 2006-2012)

Вместо пролога - не стоит смотреть впечатлительным людям или людям с неуравновешенной психикой.

"Монстры бывают всех размеров и форм. Иногда это те люди, которые обязаны нас защищать: родители, полицейские, специалисты по крови...". Именно последним является наш главный герой - Декстер Морган. В основу сериала изначально легла книга Джеффри Линдсей "Дремлющий демон Декстера", однако со 2-ого сезона сериал стал развиваться самостоятельно.
Начиная смотреть этот сериал, я не ожидала увидеть то, что увидела. А после просмотра 1-ой серии в голове возникла мысль: "Зачем я это смотрю?". И действительно, чтобы оценить всю глубину главного героя и сопровождающие его события, необходимо смотреть дальше.
В одном из своих интервью Майкла С. Холла (Декстер) спросили, чем же, по его мнению, Декстер привлекает зрителя? Ответ был прост - в каждом из нас есть темная сторона, просто она скрыта от чужих глаз. Закадровый голос Декстера делает зрителя соучастником. У него есть свои секреты, в которые он никого не посвящает, никого кроме нас... Чувствуешь себя участником секретного общества с узким кругом посвященных. Каждый раз, когда Декстер говорит: "Сегодня та самя ночь", улыбаешься и думаешь: "Ага, кто-то сейчас получит по заслугам". :)
Сериал притягивает внимание своей индивидуальностью. Не смотря на род деятельности Декстера Моргана, я заметила, что особой жестокостью он не отличается. Все делается профессионально - быстро и относительно безболезненно. Я бы даже сказала, гуманн...  Читать дальшео, по сравнению с действиями виновных. Как сказал бы сам Декстер: "Социопаты не чувствуют душевной боли...", они не чувствуют ничего! Наш главный герой социопат. Активный социопат, живущий в мире эмоций, но жаждущий насилия. Конечно, не стоит ожидать, что встретив социопата, вы увидите Декстера. Он тот, кем является только благодаря тем событиям, которые с ним произошла и происходят. Чаще всего такие личности опасны для общества и не поддаются контролю. Декс необычными способами и манипуляцией пытается жить в обычном обществе, открывая для зрителя все новые и новые грани своей души.
И в заключении хочу опять закончить словами Декстера: "Спутники приходят в нашу жизнь разными путями и причины нашей с ними связи могут быть любыми, но чтобы человек стал твоим спутником, ему мало занять место в твоей жизни, ты должен принять его таким, какой он есть. Иногда спутники находят нас, и как бы не старались их оттолкнуть, занимают свое место в нашей жизни, а мы понимаем, насколько они нужны нам..." Этот сериал меня очень впечатлил, моя оценка 10 из 10!

«Гран Торино»: старикам везде у нас почет

Гран Торино / Gran Torino (2008)

Кто бы мог подумать, что такой, честно скажем, одноплановый актер, как Клинт Иствуд (играющий только очень крутых и очень хороших парней), вырастет в одного из самых лучших режиссеров современности. Замечательный детектив «Таинственная река», тяжелая драма «Малышка на миллион», фильмы про войну «Письма с Иводзимы» и «Флаги наших отцов». И вот теперь «Гран-Торино» - фильм, который можно смело называть одним из самых лучших шедевров кинематографа, уж во всяком случае, 2008 года.

А все начнется со смерти. У старика Уолта Ковальски умерла жена, и, фактически, в этом мире он остался совершенно один. Сварливый и мрачноватый, он всю жизнь прожил в своем Детройте, работая на заводе «Форд», и кроме ленты конвейера успел повидать только Корею, да и то, во время кровавой Корейской войны. Дети с ним не ладят, внуки в ужасе от деда-«старовера». Все что у него осталось – это старый дом, золотистый ретривер Дейзи, и шикарный классический автомобиль «Гран Торино», которым старик так гордится, что даже никогда на нем не ездит. И так уж совпало, что именно в тот день, когда жену Уолтера Ковальски предали земле, в соседнем доме поселилась семья хмонгов – выходцев из Азии, которые, естественно, вызывают постоянное раздражение у «немножко расиста» Ковальски. Между прочим, это раздражение очень скоро получает и свое фактическое обоснование – попавший в дурную компанию соседский паренек Тао пытается угнать «Гран-Торино», за что едва не получает пулю от разгневанного старика.

А дальше… Дальше ге...  Читать дальшерой Клинта Иствуда с удивлением обнаруживает, что с соседями-азиатами у него гораздо больше общего, чем с собственными детьми, которые, между прочим, собирались отправить старика в дом для престарелых. И совершенно неожиданно Уолт Ковальски берет под опеку тихого, забитого Тао и его бойкую сестру Сю. Впрочем, новая дружба приносит обоюдную выгоду. Железный старик не только оберегает своих юных друзей от местной банды, но и помогает Тао решить его проблемы с работой и избавиться от застенчивости. А взамен старый Уолт вырывается из гнетущего одиночества и получает хоть какой-то смысл на остаток своей отгорающей жизни. Сюжет будет развиваться неспешно, иногда просто останавливаясь на месте, и смакуя необычные отношения старости и юности, но ближе к концу все пойдет кувырком, на стандартный хэппи-энд (как и в остальных фильмах Иствуда) надеяться не стоит. Пускай даже на этот раз вы и хотите, чтобы все закончилось хорошо.

Изумительный актерский и режиссерский талант Клинта Иствуда, вложил в достаточно простую историю взаимоотношений старика и юноши новые, злободневные нотки. «Гран-Торино» - это не только фильм о вечной проблеме отцов и детей. Это еще и ностальгия по мертвому железному гиганту Детройту – бывшей автомобильной столице мира, и притча о том, что злодеи и герои есть в каждом народе и в каждой расе, и многократно повторенная идея о том, что быть героем никогда не рано, но и никогда не поздно. И, наконец, новый фильм Иствуда это еще и тоска по старому Голливуду, в котором еще не было модных драк и спецэффектов, и где актеры и сценаристы играли большую роль, чем постановщики трюков и мастера компьютерной анимации. Фильм сделан по старинке, «вручную», но по своей силе он даст фору любому «Аватару» или «Пиратам Карибского Моря».

А еще «Гран-торино» это лебединая песня Кинта Иствуда – актера: легендарный «Хороший» и «Грязный Гарри» больше никогда не появятся на экране. Так что посмотреть «Гран-Торино» нужно хотя бы для того, чтобы просто попрощаться с еще одной уходящей легендой.

Фильм не для детей

Пипец / Kick-Ass (2010)

Относительно недавно на широкие экраны кинотеатров и в телевизионный прокат вышел американский фильм «Kick-Ass», у нас в России анонсируемый под названием «Пи-пец». Посмотрев трейлер к фильму, можно подумать, что это типичная американская комедия. Со всеми своими пошлыми шуточками и пикантными историями, ориентированная на подростков переходного возраста. Но это не так. Снятое по мотивам комикса, это геройское кино вместило в себя по жанровой стилистике определение боевика, черной комедии и драмы.

Главный герой фильма – обычный американский подросток по имени Дэйв Лизевски. Его очень волнует безразличие людей друг к другу и царящая в нашем мире несправедливость. Не обладая никакими сверхъестественными способностями, он решает стать настоящим супер-героем. Имя себе он подбирает весьма оригинальное – «Пи-пец».

На этом пути его ждет немало трудностей, но за свои старания он будет вознагражден. Ему на помощь придут настоящие герои-мстители. Это бывший полицейский, который потерял жену. Пострадав от одного из главарей мафии этого города, со своей маленькой дочкой, которую он научил выживать в этом жестоком мире, они безжалостно вершат правосудие над преступным миром.

Правда знакомство с Дейвом в итоге приведет к печальным последствиям. Отчасти по глупости наивного школьника погибнет отец маленькой девочки, давшей себе прозвище «Убивашка». И за этим вновь будут стоять глава местного преступного клана с сыном, который пытается всеми способами реализовать свой комплекс неполноц...  Читать дальшеенности на фоне авторитета отца. В итоге они, конечно, получат по заслугам. И в этом «Убивашке» наконец-таки поможет «Пи-пец». Во всем фильме отличавшийся в основном не очень удачными действиями, в конце он поступит действительно по геройски, спасая девочку. Счастливый конец и намек на продолжение, все как в таких стандартных случаях у героев.

Основные сюжетные драки, погони и перестрелки в фильме сделаны хорошо, без откровенного намека на пародию и совсем не скучно. Эти сцены, спецэффекты и трюки в них выглядят не хуже, чем во многих известных боевиках. Даже придуманы оригинальные решения, не встречавшиеся в других фильмах ранее. В некоторых эпизодах фильм очень смешной, в некоторых довольно жестокий и кровавый. Это кино явно не для детей.

Вообще с технической точки зрения к этому фильму серьезных претензий нет. Переходы между сценами в стиле настоящих комиксов. Костюмы тоже не плохие, хотя оригинальности им, может, и не хватает. Например, костюм папы «Убивашки» очень уж похож на костюм «Бэтмена», но видно создатели не смогли придумать ничего лучше, а может и не хотели этого. Так что оценивать это кино строго не стоит. Все же в большей степени фильм задумывался, как пародия на истории про героев.

Сама идея фильма «Пи-пец» заслуживает хорошей оценки. Несмотря на то, то взяли ее уже из готового комикса. Но ведь ничего подобного в кино реализовано еще не было. А ведь действительно, кто хотя бы раз в жизни, не мечтал стать супер-героем. И этот фильм показал, что им может стать любой. Если быть немного смелее и увереннее в себе.

Завораживающая красота природы

Аватар / Avatar (2009)

Фильм “Аватар“, созданный в 2009 году известным кинорежиссёром Джеймсом Кэмероном, вызвал в мировой кинематографической общественности бурю противоречивых мнений.

Одни критики констатировали с приходом “Аватара“ начало конца классическому кино с участием в главных ролях живых актеров, замену их нарисованными при помощи графики персонажами, другие пришли в неописуемый восторг по поводу компьютерных технологий, проработки природы и цивилизации придуманного мира загадочной планеты Пандора, где и происходят все события фильма “Аватар“.

Но что бы, ни говорили критики, какие бы эмоции они не высказывали в адрес этого фильма, стоит отметить, что Джеймс Кэмерон, как всегда, оказался на высоте и точно угадал момент выхода фильма на экраны. Начала съемок “Аватара“ Кэмерон ждал долгих 15 лет, благодаря его терпению в фильме реализовались все задумки автора, которые он вынашивал с 1994 года. За это время компьютерные технологии шагнули далеко вперед, а специалисты по созданию эффектов, сопровождающих “Аватар“ буквально на каждом шагу, выросли и достигли пика своего мастерства.

Увлеченность Кэмерона своим будущим проектом доказывает тот факт, что в 2007 году он послал команду дизайнеров фильма в течение месяца изучать строение буровых установок в Мексиканском заливе, с целью воссоздания подобных технологий в фильме в качестве базы обитания землян на Пандоре. Средства на их обучения были взяты не из бюджета фильма, а являлись личными сбережениями Джеймса Кэмерона.

С момента выхода ф...  Читать дальшеильма на экран на Кэмерона посыпались обвинения в плагиате, в заезженности сюжета, его простоте, банальности идеи о покорении земной расой других цивилизаций, населяющих Вселенную, а также чрезмерном увлечение спецэффектами. Но, по словам режиссера, сюжет специально был подобран таким образом, чтобы быть понятным каждому зрителю в каждом уголке мира. Но сама суть фильма намного глубже, чем кажется и внимательному зрителю будет ясна задумка режиссера, его не смогут сбить с толку красивые пейзажи, невероятные животные и существа мира сказочной планеты Пандора.

По сценарию фильма, земное будущее подвержено технократическому кризису, ресурсы планеты на исходе, а вот на Пандоре сокрыты невероятные залежи полезных ископаемых, являющихся уникальным видом топлива. За ними то и прибыли на планету Пандора земные бизнесмены в сопровождении морской пехоты и встретили отпор местного населения, расы Нави, трехметровых грациозных гигантов, живущих в гармонии с внутренним миром своей планеты.

На фоне этого сопротивления развивается история отношений между Джейком Салли, земным солдатом-инвалидом, подключенным к телу коренного обитателя Пандоры и прекрасной представительницы расы Нави, длинноногой девушке Нейтири. На протяжении фильма она учит нерадивого землянина в теле гуманоида Нави, выросшего в мире технологий и корысти, которые и привели его в инвалидное кресло, познанию смысла жизни всех живых существ, населяющих не только Пандору, но и всю Вселенную.

Этот смысл прост и очевиден – природа и мы, живые существа, ее населяющие, едины. Мы зависим друг от друга и не можем существовать отдельно, поэтому бережное отношение к своему миру и его обитателям должно стать естественным образом жизни, а не чем-то нереальным. В результате знакомства с миром Пандоры и его обитателями, Салли воплощает в жизнь древнюю легенду Нави о спасителе Пандоры, приручившем непокорного летающего гиганта и вернувшем гармонию народу Нави и спасение от инопланетных оккупантов.

Персонажи мира Пандоры, ее природа и реализация задумок режиссера никогда еще не были так красочны, точны и реальны, как в фильме “Аватар“. Но даже если бы они были не так эффектны, смысл фильма, его глубина и призыв к сохранению красоты нашего мира стали бы понятны всем зрителям, пришедшим в кинотеатр не только для оценки крутых спецэффектов.

Рецензия на фильм «Дориана Грей»

Дориан Грей / Dorian Gray (2009)

В основе фильма «Дориан Грей» лежит сюжет одноименной книги Оскара Уальда. Это одно из гениальнейших его произведений, которое не раз было экранизировано. И можно с уверенностью сказать, что последняя экранизация достойна самых высших наград.
Это фильм, после просмотра которых, задумываешься о смысле жизни, жизненных ценностях, о вечной борьбе добра и зла, о соблазнах и искушениях.

Основная идея заключается в том, что за все содеянное в жизни приходится платить, даже если цена очень высока.

Сюжет фильма не сильно закручен, но довольно интересен, что не дает зрителю оторваться от экрана до самого окончания. Главный герой – молодой, симпатичный, утонченный юноша (Дориан Грей) переезжает в Лондон, где быстро находит себе компаньона в лице Лорда Генри.

Лорд Генри воплощает образ «доброго» искусителя, и наш герой, выросший без родителей, моментально поддается его влиянию. Психология лорда очень проста - «Живи и наслаждайся, и это принесет тебе счастье». Дориан быстро втягивается в такую жизнь, посещает красивые балы, поддается плотским утехам и чувствует себя при этом великолепно.

Он заключает своего рода соглашение с дьяволом. Его суть - в том, что время больше не властвует над ним, и его молодость и красота остается с ним навсегда. Но все его деяния отражаются в портрете, написанном точно с его лица. Этот портрет впитывает в себя все греховные деяния героя, такие как распущенность, вседозволенность, похоть. Герой опускается на самое «дно», зная, что все содеянное останетс...  Читать дальшея безнаказанным. И даже любовь, поселившаяся в его темной душе, уже не спасет героя.

Душа Дориана – это воплощение порока. Она - «мертвая» и скрыта от людских взоров, и лишь сам герой, оставшись наедине с собой, может увидеть всю ее грязь. Однако это не мешает ему и дальше наслаждаться жизнью, оставляя после себя «шлейф» разбитых сердец и искалеченных жизней других людей.

Актер, сыгравший главного героя, успешно справился со своей задачей. Она была непростой, ведь ему нужно было входить в разные образы с одинаковым лицом: вначале в образ наивного юноши, затем опытного искусителя и, наконец, в образ уставшего от удовольствий «старика» (после 25 лет гедонистической жизни.) И зритель видит эти изменения только лишь по глазам актера и выражению лица. Игра остальных актеров (Лорд Генри и Бэзил) тоже достойна похвалы.

Картина завораживает роскошью декораций, элегантностью костюмов, богатством убранств героев. Зритель погружается в атмосферу викторианской эпохи, где главенствует шик и утонченность. Все это не меркнет даже на общем мрачном фоне картины.

К минусам фильма следует отнести несоответствие многих деталей, героев, событий, исторических дат с романом Оскара Уальда. Понятно, что экранизация – это само по себе довольно сложное дело, но у тех, кто перед просмотром прочитал роман, может возникнуть множество вопросов. Однако же каждый режиссер в своих фильмах показывает нам свое видение картины, и поэтому не стоит так критично относиться к этому несоответствию. И потом ограниченность времени фильма тоже многое оправдывает.

Фильм «Дориан Грей» изобилует откровенными сценами сексуального характера. В оригинале большинства их просто нет, а те сцены, которые имеются, описаны менее откровенно и без эротизма. Пожалуй, это тоже можно отнести к недостаткам картины.

В целом же фильм произвел на меня неизгладимое впечатление своем мистицизмом, загадочностью, насыщенностью образов и яркостью героев. И убедил в том, что красота, если и поможет достичь всех удовольствий и целей, то обязательно в ущерб твоей душе. Рекомендую к обязательному просмотру.

9

Девять / 9 (2009)

Очередная попытка Тимура Бекмамбетова («Ночной дозор», «Особо опасен») завоевать Голливуд. Чем же на этот раз российский продюсер казахского происхождения решил покорить зрителя? Первое, что бросается в глаза – название: «9». Второе – дата премьеры была назначена на 09.09.09. Интригует? Конечно!

Но, к сожалению, интрига на этом заканчивается. Сюжет очень модный и даже заезженный – человеческая цивилизация погибла в войне с её же созданными машинами. Им противостоят тряпичные куклы, несущие в себе остатки воспоминаний одного человека. Разумеется, наделённые душой искусственные механизмы (куклы) выигрывают борьбу с бездушными искусственными механизмами (боевые машины). Ещё более закономерный ход – и тех и других изобрёл и сконструировал один и тот же человек.

А причём здесь девятки? Весь мультбастер пронизан нумерологией и мистикой. Изобретатель для своих научных изысканий пользуется древним магическим артефактом, куклам тоже приходится совершать некие мистические ритуалы, машины-противники питаются душами людей и кукол. Само число кукол, 9, связано с нумерологией, характер каждой куклы связан с мистическим значением её личного числа:

Номер Первый – Лидерство. Олицетворение Канцлера, человека финансировавшего изобретение машин. В тряпичном виде Первый не помнит о своём положении в человеческом обществе, но сразу активно опекает остальных кукол. Несколько раз спасает им жизнь, но не даёт свободы. Оканчивает свою тряпичную жизнь, так же как и человеческую – героическим самопо...  Читать дальшежертвованием в искупление прошлых ошибок. Свой высокий статус подчёркивает монеткой, привязанной к шапочке, красным плащом и посохом с колокольчиком.

Номер Второй – Энтузиазм. Олицетворение друга Изобретателя, некоего Инженера. Во всех жизнях из ничего может собрать всё. На голове носит свечу и ложку-отражатель.

Номера Третий и Четвёртый – Исследование и Здоровье. Олицетворение Близнецов – детей изобретателя. В кукольном варианте они не умеют говорить, но владеют способностью глазами проектировать изображения. Любознательны и активны, много читают и быстро бегают.

Номер Пятый – Выживание. Олицетворение ещё одного друга Изобретателя. Механик, обладающий даром врачевания кукол: пришивает детали, оторванные в борьбе. Боится Первого и подчиняется ему.

Номер Шестой – Мастерство. Один из друзей Изобретателя, в кукольном виде наделён даром видения прошлого и будущего. Свои предсказания рисует пальцами – чернильными перьями, в среде кукол слывёт сумасшедшим. Но именно его рисунки помогут победить машин. Носит на шее замок.

Номер Седьмой – Хранитель. Олицетворение Жены Изобретателя. Не могла долго терпеть диктаторство Первого, и вместе с Близнецами сбежала на свободу. Находит выход из любого положения. Носит на голове птичий череп.

Номер Восьмой – Служение. Олицетворение Телохранителя Канцлера. Также верно служит Первому в тряпичной жизни. Не сообразителен, но очень силён (по сравнению с другими куклами). Носит шлем-дуршлаг, в качестве оружия пользуется половинкой ножниц.

Номер Девятый – Память. Последние воспоминания Изобретателя о самом себе. В виде куклы оживает самым последним, с трудом находит других. В тряпичном сообществе получает статус мессии-избавителя, что очень не нравится Первому. Мужественен и справедлив. Под его руководством машины были уничтожены. Ходит с факелом-фонариком.

Несмотря на избитый сюжет (катастрофа, падение цивилизации, горы мусора, возрождение цивилизации), мультфильм очень красиво и реалистично прорисован (особенно горы мусора), если сравнить с «Волли», где в качестве фона тоже выступает свалка. Связано это с тем, что первоначальный короткометражный вариант (2005) Шейна Эккера, сценариста и режиссёра, создавался из буквального мусора, с любовью собранного Эккером на свалках. Четыре года, потраченные на создание полнометражки только улучшили анимацию, в результате чего можно любоваться целой вселенной из легко узнаваемых предметов.

Смотрим всей семьёй

Шевели ластами! / Sammy's avonturen: De geheime doorgang (2010)

Современных детей сегодня трудно удивить мультфильмом, поскольку их появляется огромное множество. Но, не каждый мультфильм сможет удержать ребенка у экрана, приковав его взгляд сочными, красочными сюжетами. «Шевели ластами!» одна из тех мультипликационных работ в формате 3D, которая заставляет и детей и взрослых, открыв рот, углубиться в просмотр фильма.

Может быть, некоторым сюжет покажется предсказуемым и последовательным, но, на мой взгляд, тема о жизни подводных обитателей не может стать заезженной, она всегда актуальна и востребована. Режиссер не ошибся, когда выбрал главным героем ленты маленькую зеленую черепашку Сэмми. Даже переживать-то не особо приходится за жизнь героя, так как с самого начала известно, что он доживет до своих седин.

Это удачный портрет доброго, бескорыстного, доверчивого и наивного существа. Еще не успев родиться, Сэмми узнает суровую правду жизни о том, что маленький – значит слабый, а большой – значит сильный. Этому служит яркий пример в сцене, когда чайка уносит в своем клюве малыша Сэмми в небо. Надо заметить, что знакомство в небе со своей первой любовью черепашкой Шэлли, несколько необычный момент и очень романтичный. Уже в этой сцене становится каждому понятно, что это любовь на всю жизнь.

Я думаю, никто не будет спорить с тем, что друг, которого наш герой встретил на своем маленьком плоту в открытом океане, бесспорно, дополняет Сэмми. Ведь, как известно, разность потенциалов притягивает противоположности. По-моему, малыш Рэй ярко отра...  Читать дальшежает характер маленьких детей, которым присущи вымыслы, выдумки и всевозможные фантазии. Таковой является история про острова Лапагосы – черепашьего рая, не существующего на самом деле. Маленькие герои отправляются в кругосветное плавание на поиски этих островов. Их окружают невиданные морские пейзажи, стаи селедок и морских коньков, акулы и пираньи.

Я считаю что, такие события, как знакомство с животными –себе подобными, а потом с людьми, показывают период взросления детей. Каждый из нас познает этот мир путем открытий и сравнений. Как оказалось, люди не такие уж и плохие, какими Сэмми их представлял. Они могут быть приветливыми и гостеприимными. К ним даже можно привязаться!

Безусловно, некоторые скажут, что события идут своим чередом, что автор не заморачивался над сюжетом и не надо быть предсказателем, чтобы понять, что будет дальше. Но, по-моему, остросюжетных и захватывающих блокбастеров и так хватает на наших экранах.

Времена «Тома и Джерри», где гоняются и насилуют друг друга, немного прошли. Пусть это, своего рода, классика, но воспитание детей после просмотра рубится на корню. А повествовательное оформление подводной жизни, по крайней мере, позволяет отдохнуть и расслабиться. Приходится немного посопереживать Сэмми, который, то находит, то теряет свою любимую; пускается на помощь другу Рэю, безотверженно и храбро, встречается с суровой правдой северных ветров, попадает в плен браконьерам. Он даже обретает статус символа мира!

Настроение значительно улучшается после просмотра мультфильма, поскольку гармония музыки и сюжета заставляют поверить, что ты сам находишься на дне океана. Даже подводный мир трудно себе представить по-другому! Неужели на дне океана может быть темно и страшно?!

История жизни Сэмми способна затронуть даже самое черствое сердце или, хотя бы задуматься на время о чем-то добром и позитивном. Мне радостно, что наши дети имеют возможность смотреть такие качественные мультики, прививающие доброе и светлое. Ведь то, что нас уже не удивляет, для детей может быть настоящим открытием!

Последние события сериала ...

Визитеры / V / Visitors (Сериал 2009)

В ходе последних событий, у меня слаживается впечатление, что тема инопланетян достаточно сильно волнует современных авторов. Фильмы и сериалы, связанные с этой тематикой выходят один за другим. И следует заметить, что не все они имеют какую-то смысловую нагрузку. Иногда сидишь и совершенно не понимаешь, зачем автор создал точную копию фильма, который уже существует, всего лишь изменив некоторые эпизоды. Но все же, следует заметить, что выходят еще сериалы, о жителях других планет, которые стоит смотреть. Одним из таких сериалов, как раз и являются «Визитеры». Просто иногда мне кажется, что люли, которые работали над этой кино картиной действительно в некоторой мере, хотели высмеять современный мир и показать, что есть существа, которые в несколько раз умнее людей.

«Визитеры» не просто сериал – это картина, которая, которая описывает человеческую жизнь с приходим ИХ на нашу планету. Просто мы достаточно часто, говорим, о том, что может ОНИ действительно существует. Но никто даже не задумывается о том, а что же будет если инопланетные существа придут на нашу планету? Будет ли тогда нам так же хорошо? Что им удастся привнести в наше существование? Ведь нет никаких гарантий того, что эти существа придут к нам с миром? Да, при желании им ничего не помешает овладеть нашей планетой. Особенно, если существа будут достаточно хитры, а их вожак достаточно умен. Ведь приманить человечество чем-то новым и благим – это так просто. А дальше уже можно будет управлять всеми как мар...  Читать дальшеионетками. И «Визитеры» яркий тому пример.

Анна – смогла добиться того, что переманила на свою сторону большое количество людей и управляла ими как кукловод своими марионетками. А все только из-за того, что пообещала им золотые горы, хотя нет, если быть точным, то пообещала панацею от всех болезней и новые сверхмощные технологии. Да, чего только не сделают люди, чтобы быть здоровыми. Многие из них, даже мать родную продать, готовы, лишь бы угодить «визитерам». Просто в юном возрасте многие смотрят на мир сквозь розовые очки. Им кажется, что «ви» пришли действительно с миром и никаких плохих намерений у них даже и быть не может. Очень радует, что не все люди теряют голову, когда им предлагают, что-то новое и такое совершенное. Ведь если бы все так просто продавались, то человечества давно бы не было. Хорошо, что находятся люди – способные дать бой таким странным силам.

Сериал начинается довольно странно, люди просыпаются и видят космические тарелки, кружащие над всеми городами, без исключения. Этот момент меня просто шокировал. Просто, следует задумать, что если ИХ такое огромное количество, то почему бы просто не начать захватывать Землю войной? Неужели они боялись проиграть? Тем более если у них все так совершенно, неужели нельзя было создать что-то, что в короткие сроки покорило бы всех людей? Наверное, у них слишком мудрая королева и ей хотелось поиграть с людьми как куклами? Это ее постоянные речи по телевиденью, создание «послов мира», получение виз – она делала все, лишь бы люди считали ее доброй и милой. Хотя на самом деле у нее были совсем другие намеренья. Она ждала, пока родится ее сверхсильная колония. Да, то, что она откладывала яйца – это вообще нечто. Именно из ее яиц должна была родиться колония, которая бы сделала всех людей подданными Анны.

Честно, говоря, заставил призадуматься тот факт, что именно молодых людей «визитеры» делали «послами мира». Ведь действительно этот слой населения является более уязвимым. Его легко приманить на свою сторону, достаточно просто пообещать что-то хорошее и полезное для них. Молодые люди, думали, что они делают добро, а на самом деле, они служили шпионами для «визитеров». Через информацию, предоставляемую ими «ви» удавалось контролировать все, что происходит на Земле.

Как и в любом сериале, не бывает такого, чтобы кто-то плохой не принял сторону добра. Вот и здесь, некоторые «визитеры» живущие среди людей достаточно длительное время, смогли принять их сторону. Они начали бороться на стороне человечества, помогая узнать некоторые секреты и тайны «ви». Если бы не их помощь, то людям было бы очень трудно. Ведь не каждый может проникнуть на корабль и разведать все, что там происходит, узнать о планах инопланетян.

Авторы сериала, действительно удалось доказать, что не следует идти на поводу у тех, кто много чего обещает. Ведь всем обещаниям и подаркам, приходит конец, а на смену всему этому приходит суровая реальность, которая показывает, что на самом деле нужно было тем, кто задаривал нас подарками. Так как только близкие люди могут дарить подарки, не ища из этого никакой выгоды.

Вообще сериал, достаточно интересный. В нем есть какая-то изюминка, которая делает его совершенно непохожим на другие телекартины похожего плана. Вроде бы ничего уникального, обычное противостояние добра и зла, темных сил – в виде визитеров, и светлых сил – в виде людей, которые борются с приходом визитеров.

В сериале отчетливо видна проблема отцов и детей. Противостояние одних с другими и не из-за каких-то действительно важных и жизненных проблем, а из-за того, что дети поддерживают, приходи визитеров, считают их добрыми и хорошими, а взрослые – мыслят здраво и понимают, что просто так ничего в этом мире не бывает и если ви пришли на землю, то они преследуют какие-то свои цели, которые сложно назвать благими. Это очень страшно, когда близкие люди оказываются по разные стороны баррикады, главное, чтобы они не причинили друг другу вреда и в конечном итоге поняли, кто из них был действительно прав. Ведь близкие люди – это самое дорогое, что может быть у человека, потому очень важно их ценить и беречь. Обо всем этом учит нас сериал «Визитеры».

Тем, кто еще не смотрел «Визитеры» следует его глянуть. Начав смотреть хотя бы первую серию, вы увидите, что этот сериал вас действительно затягивает и вам хочется смотреть дальше, дальше и дальше. То есть вы не пожалеете о просмотре этой картины, по крайней мере – это лично мое мнение и всем своим друзьям я его доказала.

«Во все тяжкие» и шоутаймовскии «Косяками»

Во все тяжкие / Breaking Bad (Cериал 2008-2011)

Что Вы сделаете, если узнаете, что жить Вам осталось всего полгода? Рванете по врачам искать чудодейственное лекарство? На Карибы наслаждаться последними счастливыми деньками своей жизни? Или сделаете нечто совершенно другое….

Сценаристы AMC, одной из самых передовых телевизионных сетей в США, задались этим вопросом и сняли «Во все тяжкие». Жил-был скромный учитель химии, никого не трогал, воспитывал сына с ДЦП, ждал с женой второго ребенка, и вдруг узнал, что у него рак легких и жить ему осталось… всего ничего. А у него беременная жена. И больной старший сын. И рак. Здесь, мне кажется, сценаристы немного перегнули палку, потому что поместили главного героя просто в невыносимые условия, которые заставят большинство людей пустить пулю себе в лоб. Однако не таков Уолтер Уайт, чтобы сдаваться! Не тратя время на сантименты, он придумывает самый легкий (правда не самый безопасный) способ заработать сразу и много денег, чтобы обеспечить семью – он начинает варить амфетамин, благо химию, как Вы понимаете, знает прекрасно. Но криминальный бизнес неизбежно потянет за собой веревочку криминала – и вот уже приходится растворять трупы в кислоте и взрывать офисы конкурентов.

Опытный зритель, несомненно, отметит некое портретное сходство между «Во все тяжкие» и шоутаймовскии «Косяками», в которых овдовевшая героиня Мэри Луз Паркер также встает на порочный пусть торговли наркотиками во имя спасения семьи. Однако «Во все тяжкие» - продукт намного более жёсткий и агрессивный, по-настоя...  Читать дальшещему мужской, поэтому и сравнение это весьма и весьма условное.

Режиссер Винс Джиллиган, снискавший себе славу благодаря многолетней работе над «Секретными материалами», в очередной раз показывает высокий класс во «Во все тяжкие». Кстати Брайан Крэнстон, исполнитель главной роли, сотрудничает с Джиллиганом уже не впервые – их работа над серией “The X Files” 06.02 «Драйв» во многим реминисцентна по отношению ко «Во все тяжкие», однако, будем надеяться, что сериал не закончится так же, как эпизод «Секретных материалов» =)

В начале сериала главного героя трудно назвать альфа самцом. Или даже бета. Он влачит унылое, безрадостное существование, и адреналин в его системе кровоснабжения такой же редкий гость, как и крупные суммы на его банковском счету… Кажется, всё против Уолтера. По мере развития сюжета мы видим эволюцию главного героя - слабый, униженный, отчаявшийся протагонист мужает, обретает голос и власть. Брайан Крэнстон просто ошеломительно хорош в роли Уолтера, он выдаёт всё сложную гамму эмоций, обуревающую главного героя, которую он тщательно подавляет, с блеском, особенно метаморфоза поразительна для западного зрителя – им он знаком в основном по ГомероСимсоно-подобному персонажу из ситкома «Малькольм посередине». Это, безусловно, большая актерская удача – получить такую великолепную роль в 50 и блестяще с ней справиться., что подтверждает получение Эмми за главную мужскую роль в драматических сериях три года подряд (!!!). Испытание Уолтера – это на самом деле не рак, а власть, которую он обрёл, и которая может выжечь в нем всё человеческое. Вопрос, заданный создателями сериала в третьем сезоне – насколько далеко зайдёт эволюция Уолтера и эволюция ли это на самом деле?

Надо сказать, что «Во все тяжкие» - уникальный сериал. Начиная от сюжета, за который возьмется не каждая телесеть, заканчивая реализацией, которая выполнена на высшем уровне. Можно придраться к скорости повествования – да, экшн - не самое сильное место сериала, действие разворачивается медленно, депрессивно, но когда что-то происходит, то, как правило, настолько неожиданно и так странно, что остается только дивиться изобретательности сценаристов. Несмотря на то, что во втором сезоне скорость повествования значительно возрастает, в шоу всё-таки есть некое непередаваемое, почти буддистское спокойствие и дзен. Возможно, дело в мастерской работе операторов и декораторов, образы минималистичны и просты – но где-то в глубине души зритель почувствует глубокое отчаяние, которым пронизан сериал. Интересный момент – цвета одежды главных героев выражают их эмоциональное состояние и вообще служат как бы их индикатором: например, Скайлер часто носит голубое, Джесси – жёлтое или красное, когда употребляет, и серое, когда находится в завязке; на Уолтере можно увидеть одежду с зелеными мотивами, но когда рождается дочь, то в палитре появляется розовый, а вот Джейн, подружка Джесси, одета всегда в чёрное, что в каком-то смысле предопределяет ее судьбу.

Самое примечательное в шоу то, что оно не настраивает зрителя за или против каких-то персонажей, не дает простых ответов, но постоянно держит в напряжении как разум, так и эмоции. Создатели сериала абсолютно безличны и объективны в своем отношении к его героям – я, думаю, это сделано вполне намеренно, чтобы зритель смог сам сформировать мнение относительно тех или иных персонажей или событий. Если в первых сериях я смотрела на Уолтера и думала: «Молодец мужик, всё правильно сделал!», то в третьем сезоне ловишь себя на мысли о том, что Уолтер может быть далеко не такой уж замечательный парень… после всего, что случилось. В сериале нет клише, поступки героев практически непредсказуемы, как и сама жизнь. И конечно черный юмор, свойственный «Во все тяжкие», настолько черен, что иногда чувствуешь, что почти неприлично смеяться.

Если Вы еще не смотрите «Во все тяжкие», то пропустили один из самых замечательно снятых, интригующего прописанных, великолепно сыгранных и выдающихся драм на современном телевидении. Она шокирующее превосходна и работает на столь многих уровнях, что заслужила симпатию довольно разношерстной аудитории, но, конечно, основную ее массу всё же составляют мужчины. «Во все тяжкие» показывает, как закаляется характер отдельно взятого обычного человека, проходящего через все возможные жизненные испытания, и заставляет зрителя задуматься, где та тонкая грань, которая отделяет разумный выбор от неразумного?

Морганы ...

Декстер / Dexter (Cериал 2006-2012)

Познакомьтесь с Дектером Морганом. Днем он – судмедэксперт криминального отдела полиции Майами. А ночью… ночью он становится совершенно другим человеком. Да и человеком ли?... «Декстер» - один из самый новаторских сериалов современного ТВ. Мало того, что главный герой – серийный убийца, он всемирно любимый серийный убийца. Главным образом потому, что охотится на других монстров преступного мира (и весьма успешно), молод, обаятелен, и, как выяснится в третьем сезоне сериала, прекрасный семьянин. «Декстер» - это успешная телевизионная адаптация серии книг Джеффа Линдсея, начавшаяся в 2006 году с экранизации романа «Дремлющий демон Декстера».

Декстер безусловно, имеет видное невооруженным глазом сходство с другим пользующимся успехом зрителей серийным убийцей – Патриком Бейтманом из полнометражного фильма «Американский психопат» режиссера Мэри Харон. И даже сами создатели сериала не упускают возможности провести параллели между этими двумя персонажами – например, когда «Декстер» в первом сезоне покупает транквилизаторы или идет на встречу с психоаналитиком, то представляется именем кого бы Вы думали… да, именно Патрика Бейтмана. Однако, в отличие от Патрика Бейтмана, Декстер – абсолютно положительный герой... за исключением того, что безжалостно убивает людей.

Каждый из сезонов сериала посвящен одному серийному убийце, который противостоит Декстеру. Как правило, основные враги Декстера – ребята серьезные, и на борьбу с ними уходит весь сезон, поэтому есть и сквозные сери...  Читать дальшеи, посвященные случайным нарушителям правопорядка Майами, которые, как правило, со свидания с Декстером живыми не уходят. Но необходимо отметить, что сезон сезону рознь. Предположим, первый сезон был прекрасен, потому что инновационная и довольно кровавая идея была впервые представлена на экране и приправлена отличным чувством юмора. Второй сезон открывает темную и бесконтрольную сторону Декстера, заставляя зрителя усомниться – так ли он хорош на самом деле, или животное начало возьмет верх? В третьем сезоне Декстер делает отважные шаги навстречу интеграции в сообщество (самый отважный из них будет сделан в последний серии сезона кстати), и выясняется, что, как бы он ни пытался, в каком-то смысле он навсегда останется абсолютно одинок. Четвертый сезон идет дальше в предположениях о том, каково будущее Декстера среди людей, и к своему удивлению главный герой открывает, что он-таки очень дружелюбный монстр (по сравнению некоторыми с первого взгляда обычными людьми). Так или иначе, в каждом новом сезоне создатели сериала рефлексируют на тему того, есть ли у Декстера шансы «быть как все».

Парадокс главного героя – хотя зритель прекрасно понимает, что Декстер – плохой, ведь он убивает людей, мы также знаем, что он хороший, потому что он убивает плохих людей. Правда, и душка Декс может спутать хорошего и плохого человека и случайно шлепнуть не того (никто не идеален, знаете ли). Но популярность Декстера, я думаю, связана с тем, что зритель так или иначе идентифицирует себя с ним, ибо в каждом из нас есть темная сторона, которая способна на многое, но держится под контролем. И порой радостно увидеть, хотя бы на экране, как эта темная сторона, наконец, высвобождается и идёт делать из обидчиков окрошку! Полагаю, «Декстер» – один из самых безобидных и эффективный способов снять стресс на ТВ -)

Надо отметить, что подбор актеров на главные роли в «Декстере» – это результат крайне грамотной работы специалистов по кастингу. Выбор на роль Декстера Майкла Си Холла был чрезвычайно удачен – его наиболее известной ролью до сих пор была роль совладельца похоронной конторы в «Клиент всегда мёртв» гениального Алана Болла, поэтому за актером уже закрепилась амплуа странного мрачного парня, рядом с которым постоянно громоздятся горы покойников. Зажигает и Дженнифер Карпентер, по сценарию сестра главного героя, а в реальной жизни… его жена! Эта героиня знает толк в крепком словце, впрочем, как еще может разговаривать девушка, которая все дни напролет проводит в компании крутых копов и/или извращенцев. Нужно отметить, что сотрудники полиции Майами, если верить создателям сериала, еще тот зоопарк.

Популярность серий не исчерпывается привлекательностью одного персонажа Декстера – над сериями работала сильная команда профессионалов, взять хотя бы режиссеров – первые серии снимал Майкл Куеста, известный режиссер независимого кино; Тим Хантер, который отснял множество эпизодов «Твин Пикс», и многие другие профи. Тем не менее, уровень работы сценаристов иногда оставляет желать лучшего. Раз уж зрители делают допущение, что может существовать серийный убийца, защищающий справедливость, то сценаристам, с их стороны, неплохо было бы позаботиться о том, чтобы отдельные сюжетные нюансы выглядели поправдоподобнее. Но, пожалуй, это единственная моя претензия к сериалу. Там, где сценаристов подводит логика, они с лихвой компенсируют это отличной проработкой характеров главных героев – практически все персонажи «Декстера» прописаны настолько тщательно, что сразу же обрели поклонников, даже у извращенца Винса Мацуки есть фан-сайты!

Отдельным пунктом хотелось бы отметить музыку сериала. Она написана замечательным английским композитором Рольфом Кентом, у которого на счету более 50 фильмов, но в работе над заглавной музыкой для «Декстера» его талант раскрылся в полной мере - он написал великолепную музыку – игривую, угрожающую, опасную и расслабленную одновременно… Музыку, похожую на самого Декстера Моргана.

Итак, кто бы ни был Декстер Морган – волк овечьей шкуре, или наоборот (а ведь и его персонаж нередко ощущает свою беззащитность перед лицом раскрытия), это один из самых успешных проектов и без того весьма прогрессивной телесети «Шоутайм». Это причудливая смесь детектива, драмы, триллера и комедии, снятая профессионалами своего дела для аудитории с крепкими нервишками и очень, очень черным чувством юмора!

Забавный стереотип ...

Холм одного дерева / One Tree Hill (Cериал 2003-2012)

Забавный стереотип – спорт и мелодрама в одном фильме не совместимы. Да, безусловно, эти жанры очень разные, но такая концепция уже, достаточно давно вошла в кинематограф, и процветает до сих пор. Такое чувство, что режиссеры для себя открыли некую «квинтесенцию», и после нескольких очень удачных проектов, начинают кормить нас одним и тем же из раза в раз. Достаточно вспомнить такие ленты, как «Шаг вперед» - действительно приятный фильм во всех отношениях (вторая часть, к сожалению, оказалось не так хороша – очередная попытка нажиться на фильме, быстро состряпав, что попало), «Лузеры» - еще один сериал с ярко выраженными спортивными чертами, и т.п. Одной из отличительных черт таких проектов, должно быть обязательное наличие сюжета, в котором так или иначе присутствуют спорт (это могут быть и танцы и все что угодно) и какая-либо романтическая, любовная связь.

Не так давно в моей коллекции зарубежных фильмов подобного жанра появился один сериал, с момента запуска которого прошло около семи лет, и назвать неудачным я его никак не могу. Говорю я о «Холме одного дерева. Не знаю почему, но просмотр этого сериала вызывает у меня ассоциацию с чем-то добрым и светлым, наверное, это действительно так – здесь освещается своеобразная грань между добром и злом. Но эти два элемента имеют совершенно обывательскую интерпретацию. Когда мы слышим выражение «добро и зло», сразу же ассоциируем его с какими-либо супергероями - суперзлодеями и т.п. Но кому-то пришла в голову идея (сразу же...  Читать дальше оговорюсь – идея не нова, но сериал ее воспроизводит идеально) создать сериал о жизни молодых людей, но не о быдле, коим кишит наше TV.

Скажу прямо - вышло это у них замечательно. Прежде всего, «Холм одного дерева» - сериал, повествующий о жизни, хорошей и не очень. Главный мотив – жизнь схожа с кубиком Рубика – одно неверное движение и все может измениться не в самую лучшую сторону, в том числе и твое существование. Мы от природы не рождаемся хорошими или плохими, все это появляется из-за предательств, унижений, пережитых травм – то есть становление мировоззрения человека происходит во время его жизни. Именно этому уделяется главная часть сюжета, и именно это заставляет раздумывать о бытие человека, его природе, о чувствах и характере. Подобной смысловой нагрузки и глубины сюжета (а также эмоций и прочих факторов) редко, где встретишь – обычно мы наблюдаем кино о жизни молодого поколения лишь с улыбкой на лице – опять-таки одни комедии.

«Холм одного дерева» как раз тот сериал, в котором большую часть времени отводится раскрытию внутреннего мира персонажей, их жизни в современном обществе, их взаимоотношениям с другими персонажами (вернее такими же обычными людьми). Именно это и привлекло меня к просмотру – нет никакой наигранности, все просто изложено, но в тоже время заставляет переосмысливать сюжет каждой серии после просмотра.

Хочется сказать огромное спасибо актерам и сценаристам – все персонажи, без исключения идеально вписываются в образ, поставленный актерами, их приятно наблюдать на экране, они словно живут своей собственной жизнью, и мы лицезреем их существование. Лукас и Нэйтан Скотт, Брук Девис и Пэйтон Сойер – главные персонажи на протяжении нескольких сезонов, очень полюбились мне за свою откровенность, я словно видела их внутренний мир. Конечно, за это время они пережили все – и радость от возможности находиться друг с другом, и боль которую причиняли друг другу, порой даже не замечая этого. Была и смерть, и постоянные ссоры, агрессия к окружающим, боль от потери близкого человека – все это подается в ненавязчивой форме, в которой присутствует и гротескный юмор, не свойственный подобным телепроектам и понимание нашей действительности, желание помочь близкому человеку и подержать его.

Еще одним немаловажным фактором является своеобразное желание донести зрителю, что нужно ценить свою жизнь и жизнь людей, никто не вправе отнимать ее и решать все за тебя. Что нужно быть всегда против общественного мнения и не поощрять его, а напротив, быть за личное мнение каждого человека и стараться относиться к окружающим, которые не похожи на тебя, если не с жалостью и пониманием, то хотя бы как к обычным, ничем не привлекающим внимание людям. Здесь замечательно все – и характеры героев (которые в течение сезонов меняются, как в положительную, так и в отрицательную стороны), и их мировоззрение (что для человека было плохо, становиться нормой и наоборот), и, конечно, отношение с окружающим миром (нетерпимость общества к людям, не таким, как другие, взаимная неприязнь, разрушение стереотипов о женщине и мужчине) и другие важные качества.

Очень приятно, что сериал (в отличии от нашей «Школы», которая является чем-то примитивным и идет на одном уровне с проектами, в которых делается ставка на «грамотный отъем денег» у людей) показывает нам о таких насущих и извечных проблемах подростков, как наркомания, табакокурение, беременность в подростковом возрасте, сексуальные меньшинства, страх потерять любимого и т.п. Во время просмотра, мы наблюдаем становление героев, видим, как меняется они не только внешне, но и внутренне – все это не только помогает учиться на их ошибках, но и дает неплохой стимул к дальнейшей жизни.

Отдельное спасибо хочется сказать композиторам – диапазон музыки настолько широк, а сама она отлично подобрана к ситуация, что порой очень тяжело сдерживать внутренние эмоции. Глубину сериалу описать в нескольких абзацах очень тяжело – советую посмотреть в обязательном порядке. Как написал в своем дневнике один из известных археологов, первым нашедший знамениты бюст царицы Нифертити – «Описывать бесцельно – смотреть».

)

Никита / Nikita (Сериал 2010-2012)

Ох, не перед добром в последнее время стали штамповать один за другим ремейки старых кинолент и сериалов. Последние два года были просто изобилием для студийных боссов – конечно, что может быть проще, чем воскресить проекты, ставшие уже легендами, и не требующие особых почестей – шлёпнуть новых актеров, чуть-чуть изменить сюжет и дело в шляпе. Народ все купит. Вспомним последний десяток лет – «Пятница, 13» - из довольно качественного и оригинального (не будем вспоминать «Хэллоуин») фильма ужасов, получился ничем не выделяющийся из толпы подобной грязи слэшер. «Дом восковых фигур» убит бездарной актерской игрой Пэрис Хилтон, «Кошмар на улице Вязов» - Роберт Инглунда вряд ли кто-то заменит. И это лишь те, которые в первую очередь в голову пришли. А таких лент большое количество. Вот и довольствуемся подобными проектами, в которых нет и намека на классику, а сюжет вообще дело десятое.

Признаюсь честно – о выпуске новой «Никиты» я узнала не так давно. Ох, лучше бы я это не видела. Бродя по всемирной паутине, я наткнулась на статью, в которой зрители после просмотра сериала делились впечатлениями – большинство были отнюдь не положительными. Посмотрев пилотную серию (а потом и первый сезон) на YouTube (не посчитайте скрытой рекламой), у меня сложилось довольно-таки неоднозначное впечатление о данном проекте. Я не знаю, возможно, у меня образ мышления другой, но зачем было брать на роль столь колоритного персонажа (главное уже утверждена внешность героини несколькими фильмам...  Читать дальшеи и сериалом – этого мало?), девушку азиатского происхождения? Я понимаю, что времена меняются и вкусы тоже, но если вы имеете дело с ремейком – будьте добры оставить прежний антураж и стилистику.

Еще одна значительная деталь, которую создатели видимо, позабыли – здравый смысл. Нет, я имею в виду не сериал, а именно их самих. Зачем было придумывать такие вещи, которые с темпераментом и внутренним миром Никиты совершенно не сочетаются? Спорить не буду – сценарий довольно неплох, и приятно, что нет тупого копипаста – нет, он конечно же есть, но не в больших количествах – нам раскрывают историю от лица нескольких персонажей (как я поняла) и не выуживают весь сюжет из оригинального сериала «Ее звали Никита» (действительно, великая глупость создать сериал и позабыть, что его могут сравнить с предыдущими лентами в серии). Но и это проект не спасает.

Актерский состав - комплексно ужасен. Другого слова я подобрать не могу – прошу прощения за нетактичность, но накипело. О Мэгги Кью я уже сказала – ее образ аналогичен Холли Берри из «Catwoman» - такой же бред, не рыба ни мясо – не ясно, что Warner Bros хотели показать зрителям. Вот именно из-за таких «мелочей» у зрителя и складывается неприязнь к подобным проектам – все-таки классика нетленна, и переврать ее каждый может, а вот привнести что-то свое и не запороть – дело действительно трудоемкое и достойное уважения.

Повторюсь - актерский состав совершенно не впечатляет – такое чувство, что либо актеры просто поленились сыграть как положено, тем более, что не один из них даже отдаленно не похож на персонажа из оригинальной серии. Если Мэгги Кью еще пытается как-то вытянуть определенные эпизоды (актриса хотя бы адекватно себя ведет, стараясь не слизывать определенные манеры у исполнительниц ролей в фильме и сериале), то остальные видимо не понимают, чего от них хочет режиссер (возможно наоборот). Еще один «нож в спину» со стороны уважаемой команды сценаристов – совершенная предсказуемость действа. Все так наиграно и просто, что создается ощущение просмотра какого-то подобия Симпсонов, да и там смысловая нагрузка в разы более эффектна и непосредственна, что ли.

Экшен сцены поставлены бездарно, что непростительно сериалу такого уровня – возьмем к примеру наш «Параграф 78» - просто конфетка в этом плане. Хотите зарубежных примеров – любой фильм Люка Бессона (кстати, если кто-то не знает, именно он являлся главным сценаристом сериала «Ее звали Никита», что очередной раз доказывает, что получается, когда берутся за дело профессионалы, а не дилетанты, даже мельком не знакомые с такими культовыми проектами). И не говорите мне, что для сериала Action не нужен, и его не воплотить – даже бред, вроде «могучих Рейнджеров» с этим прекрасно справляется.

Итак, что же мы имеем – обычный, ничем не примечательный средненький боевичок, легко теряющийся в огромной толпе подобных телевизионных проектов. Не спасает ни трактовка, ни расширенный сюжет (сериал в какой-то степени является приквелом), ни более-менее известные актеры – сериал обречен на провал, что уже заведомо известно и ясно. Непонятно на что руководствовалась съемочная команда, выпуская сие творение и позиционируя его как ремейк знаменитой серии фильмов и достаточно-таки длительного сериала (пять сезонов, как-никак).

Я уверена, что зрителям, не знакомым с фильмами «старой школы», коих большинство, сериал непременно придется по вкусу, но я к сожалению, не увидела в нем ничего, кроме спецэффектов, заявленной кругленькой суммы бюджета (непонятно куда вложенной) и достаточно известных актеров – в остальном сериал обычная «копирка» с других проектов и оригинала, и ничего общего с культовой серией, кроме хромающего сюжета и одноименной героини не имеет. Я настоятельно рекомендую зрителям, перед просмотром этого творения обязательно посмотреть, уже подзабытую ленту «Никита» и сериал «Ее звали Никита», дабы было с чем сравнить. Искренне надеюсь, что просмотр новоявленной «Никиты» не заставит думать вас о явно потраченном в пустую времени.

Глобально ...

Событие / The Event (Сериал 2010-2011)

После просмотра первых серий сериала «Событие» напрашивается вывод о том, что он является откровенным продуктом слияния двух культовых фильмов «Остаться в живых» и «Люди Х». Как по мне, то сюжет довольно таки накручен, запутан и нагорожен. Сериал обязательно привлечет к себе внимание тех, кто увлекается паранормальными явлениями. Ведь практически каждая серия наполнена чем-то фантастическим и нереальным. Вроде казалось бы, сериал вполне нормальный, но если рассматривать его со стороны драматургии, то можно разнести его только так. Как не парадоксально, но сериал начинается с пропажи невесты, хотя, может быть уместнее будет сказать, что с ее исчезновения. Ведь она вроде бы и была, но ее никто не может вспомнить, никто не помнит, как она выглядит и даже как его зовут. Получается, что паранормальные явления вмешались в человеческую судьбу. Главный герой – Шон Уокер полон решимости, потому решает любой ценой найти ответы на все вопросы, которые возникли в его жизни с пропажей невесты.

Сюжет сериала найдет своих поклонников в любой возрастной категории, так как смешивает в себе и драму и экшен. Честно говоря, мне не очень нравится, что сериал в некотором роде базируется на политических регалиях. Просто получается, что Шон Уокер занимаясь поисками своей невесты, попадает на самые верхние эшелоны власти. И вот казалось бы, когда разгадка так близка, оказывается, что ничего она не близка, а Шон просто стал пешкой в странной и непонятной игре. Да, политика действительно наболевша...  Читать дальшея тема, ведь для простых смертных совершенно непонятно и неизвестно, что творится там, «наверху». Может потому режиссер сериала и возлагает на него такие надежды, ведь политика всегда привлекала к экранам тысячи зрителей.

Хотя, те таинства, которые внесены в сериал делают его более привлекательным, чем политическая среда. Кстати, очень приятно смотреть, что все события ведутся «здесь и сейчас». Получается, что никто ничего не скрывает, все вполне реалистично, но в то же время фантастично.

Тем, кто смотрел «ЛОСТ» сериал «Событие» очень даже понравится, я в этом просто уверена, так как сужу по своим друзьям. Все очень жалели, что «ЛОСТ», да и «24» больше не снимают. А ведь сериалы были действительно интересные. Но вот, видимо по просьбам их многочисленных поклонников мир увидел сериал «Событие». Кстати, очень обидно, что вся история рассказывается на бегу, не, всегда, успеваешь понять, что к чему. То есть, пропустив буквально 5 минут сериала, можно дальше серию не смотреть. По своей сути – это очень напоминает сериал «24» в котором все происходило в том же духе. Да, очень увлекает в сериале – эти постоянные скачки во времени, вроде бы только что рассказывали о настоящем времени, потом нас перенесли на 10 минут назад, а вот мы уже и слушаем о том, что творилось 13 месяцев назад. Просто оно то, вроде и интересно, но не всегда есть возможность сориентироваться, что и к чему.

Сценарий написан достаточно глобально, что меня совершенно не удивляет, так как нынче мода пошла такая, что сочетается микроистория определенного героя, на фоне масштабных макрособытий. Кстати, мне удалось отметить одну странную особенность этого сериала, что линия продвижения Шона, главного героя – это классический сюжет Хичкока. То есть, самый обычный и простой человек, оказывается в столь необычной и нелепой ситуации, ему необходимо спасаться бегством, для того, чтобы в конце концов отыскать свою невесту, поведать всю правду о своей жизни и в то же время разоблачить заговор, масштабы которого являются всемирным. Да, именно это и является самым главным макроэлементом данного сериала. Вообще все настолько странно и запутано, что иногда ты просто не понимаешь, зачем смотришь этот сериал, почему главный герой настолько нелеп и как простой человек мог попасть в такую ситуацию. Здесь сказка, обычная детская сказка со страшилками преобладает над реальностью. Хотя, я знаю, что так думают не все, а только те, кто хотя бы раз задумывался над сюжетом данного произведения.

Очень смешно выглядит картина о 97 заключенных. Ровно тринадцать месяцев назад президент США раскрывает тайну сверхсекретной тюрьмы на Аляске. Да, всего 97 заключенных, но количество охраны не то, что впечатляет, а вводит в ступор. И сразу же хочется задать вопрос: «Никто ли не переборщил?». К сожалению, пока что неизвестно, что это за такие арестанты, что их существование находится под таким секретом и почему их охраняет такое количество стражей. И все же меня мучает вопрос: «Зачем после 13 месяцев президент решил выпустить заключенных на волю и рассказать всем об их бытие?».

Если быть честным, то сериал меня не впечатляет. Хотя его создатели и возлагают на него большие надежды. Но если же, они возлагают такие надежды, то зачем использовать всем давно приевшиеся штампы и заимствовать идеи у других сериалов? Неужели нельзя придумать что-то свое, оригинальное и непревзойденное? Нет, ну я все понимаю – творческий кризис, нехватка талантливых сценаристов и подобные вещи. Но может хватить использовать: самолеты с заложниками, объекты высокой секретности, покушения на президентов, всемирные заговоры и другие вещи, которые в скорее уже будут никому не интересны.

Хотя следует заметить, что в дебютной серии очень хорошо отыгрывает свою роль пилот, он по-настоящему интригует всех и каждого. Ведь после начала просмотра фильма разгорается интрига, хочется узнать, что это за люди, да и люди ли они на самом деле? На данный момент сериал не является столь интересным, но все же, его смотрят, так как в нем есть интрига. Но на сколько, же хватит фантазии у создателей и сколько, же еще будет сохраняться эта интрига? И вот что еще интересно, смогут ли они придумать сюжет так, чтобы зрители и в дальнейшем не отступали от просмотра сериала, после того как будет раскрыта правда о 97 заключенных?

Да, пока что сериал не дает никаких ответов, а только загоняет в тупики и ставит дополнительные вопросы – это и является его изюминкой. Хоть что-то отличает его от остальных сериалов. Вообще, пока что сериал является явным середнячком.