Рецензии пользователя

Любовь бывает разной – жёлтой, зелёной, красной.

Российское телевидение с каждым годом удивляет всё больше и больше, а потенциал у него просто огромен, даже многие зарубежные кинопроизводители позавидуют тому количеству всевозможных идей и замыслов, которые буквально подарены нашему кинематографу для создания сотен массовых ремейковоых продуктов. Для того чтобы понять массовость метаморфоз, происходящих в нашем кино путём заимствования идеи уже выпущенного какой-то страной кинопродукта, нет необходимости углубляться в неизвестные или единичные картины, достаточно просто взглянуть на поверхность. «Доктор Хаус» стал российским «Доктором Тырса», «Теория большого взрыва» превратилась в «Теоретиков», «Барвиха» получилась из «Сплетницы», а «Prison break» чудесным образом отразился в нашем отечественном «Побеге». Этот список можно продолжать долго, возможно, какие-то идеи оказалась схожими совершенно случайно, однако некая явно выраженная закономерность наталкивает на мысли о том, что ничего случайного в нашей бренной жизни всё-таки не бывает. Почему я об этом говорю? Всё очень просто, я не считаю свежий развлекательный проект под названием «Светофор» уникальным, а автор идеи явно не является первоисточником.

В данном случае перед нами очередной ремейк, пришедший к нам, как ни странно, из Израиля. Однако шествие оригинала было далеко не прямым. До того, как «Светофор» появился у нас, он успел побывать во множестве стран, посетив, в том числе, и США. Я не могу судить не об оригинале, не о других версиях этого путешествующего разв...  Читать дальшелекательного продукта, но наш отечественный вариант осудить и пожурить вполне способен. Русская версия «Светофора» в действительности приятно удивила, тогда как американская версия, насколько мне известно, была не без тараканов. Пусть сюжет проекта, как и сама идея, целиком и полностью адаптированы под российский менталитет, в нём всё-таки осталось что-то неестественное и совершенно не присущее нам. Это словно «Счастливы вместе» - отчасти смешной и забавный сериал с доброй порцией нашего менталитета, однако двухэтажная квартира с массой комнат, в которой живёт продавец обуви с неработающей женой и тремя детьми на шее, ну никоим образом не укладывается в русской голове. Но над «Светофором» трудились, и это отчётливо видно. Все старания создателей и актеров в конечном итоге вылились в отличный развлекательный проект.

Сюжет основан на жизни трёх друзей, разных, но очень близких. Один из них женат, другой состоит в серьезных отношениях, а третий – свободен и беспечен, как ветер в чистом поле. Отсюда формируется и подтекст картины, смысл которого заключается в любви, разной, но всё равно любви, ведь каждый из друзей любит женщин, и каждый делает это по-своему. Фильм будет интересен абсолютно всем, за исключением, разве что, подростков и детей, ведь в «Светофоре» главными героями являются мужчины за тридцать. И пусть я не могу сравнить наш вариант с другими, я горд за то, что российский кинематограф ещё способен создать что-то интересное и забавное, будь это даже обыкновенный ремейк зарубежного аналога, ведь в иных обстоятельствах даже ремейк мог бы получиться провальным. «Светофор» - отличная ситуационная комедия, которую, несомненно, можно обвинять в пародийности, а также ругать за иностранные образы жизни, так плотно вливаемые в нашу русскую культуру. Я предпочту закрыть на это глаза и наслаждать тем, что вижу.

«Светофор» заслужил, чтобы каждый зритель потенциальной целевой аудитории взглянул хотя бы на одну серию данной ситуационной комедии. А там уж зритель точно поймёт, смотреть этот продукт дальше или остановиться. «Светофор» определённо заслуживает внимания, пусть он и не станет настолько популярен, как, например, «Универ» или «Воронины», хотя, всё может быть…

Убежищем можешь быть ты...

Убежище / Shelter (2010)

Мистический триллер – это то, что способно так взбудоражить воображение человека, что последующие впечатления останутся незабываемыми. Тому причиной являются несколько аспектов, среди которых есть психологическая составляющая, ну и, конечно же, мистическая. Именно поэтому фильм «Убежище», в котором сочетаются две вышеперечисленных составляющих, не смог уйти от моих глаз незамеченным. Естественно, данный жанр придётся по вкусу не всем, однако для любителей он является бесценным. Фильм «Убежище» отвечает всем требованиям и стандартам мистического триллера, однако некое подспорье по поводу данной картины всё-таки образовалось. Идея фильма сама по себе представляет собой хороший фундамент для оригинального кино, а сюжет можно разделить на две части – поверхностную и подтекстовую. Как таковой, фильм «Убежище» не вызывает такого ужаса, какой должна вызывать мистика и присутствие нечта демонического. Тем не менее, психологическая составляющая смотрится достаточно красиво и запутанно, фирменные психоаналитические интрижки, всячески поддерживаемые сюжетом, заставляют зрителя напрячься и как следует подумать над тем, что происходит в картине на самом деле.

Как-то так сложилось, что я привык видеть преимущественно те фильмы, которые, в конце концов, объясняют всё происходящее в них. И если в начале фильма «Убежище» всё кажется простым и понятным, так как сюжет абстрагируется от мистического к научному, объясняя всё психоанализом, раздвоением личности и прочими шизофреническими, клинич...  Читать дальшеескими или медицинскими фактами, то середина и концовка всё сильно меняют. Привнесение мистицизма порождает ещё больше вопросов, ответы на многие из которых зритель так и не сможет узнать. Да и переход от психологии к мистицизму произошёл так резко, что сложилось впечатление абсурдности всего происходящего. Такое ощущение, что начиная смотреть один фильм, ты заканчиваешь просмотр уже совсем другой кинокартины. Я не могу сказать, что данный ход провален, однако во мне он не вызвал положительных эмоций, а интриги, породившие новые вопросы, были захватывающими, но в конечном итоге разочаровали, не дав абсолютно никаких ответов на поставленные ранее вопросы. Таким образом, фильм соединил в себе два совершенно разных продукта, в каждом из которых присутствуют определённые характерные им клише.

«Убежище» не лишено так же и ряда преимущественных достоинств, которые сыграли немаловажную роль в относительном успехе картины. На первый план среди них выходит атмосфера фильма, отлично подходящая для данного жанра. Некоторые сцены действительно кажутся жутковатыми, а места, где происходят действия, трепещут мистицизмом. Однако ужасающим или по-настоящему страшным фильм назвать сложно, да и не ужастик же это. Главным же образом фильм насытила актёрская игра Джонатана Риза Мейерса. Он замечательно исполнил свою роль и тщательно вжился в образ своего персонажа, передав на экран всё необходимое. Джулиана Мур также была на высоте, однако назвать эту её роль лучшей я не могу. Музыкальная обработка кинокартины в кипе с режиссурой и операторской работой в целом порадовали, однако ничего сверх уникального не привнесли, отработав свои гонорары, что называется, «по нормативу». Таким образом, перед нами предстал достаточно качественный кинематографический продукт со своими откровенными минусами и бесспорными плюсами.

Несмотря на противоречивость «Убежища», идея фильма была мне симпатична изначально, а исполнение не вызвало абсолютно никакого отвращения, поэтому я не могу не порекомендовать фильм к просмотру, хотя кому-то он всё-таки не понравится. Я не уснул во время просмотра, и это отличный показатель. Единственное, что сильно меня смутило, это большой бюджет картины. Я до сих пор не понял, на что ушли двадцать два миллиона американских долларов.

Настоящий друг познаётся в скандале.

Дилемма / The Dilemma (2011)

Настоящий друг познаётся в скандале.

Режиссёр Рон Ховард в течение последнего десятилетия занимался созданием картин исключительно серьезного содержания и важного направления. Среди его работ есть такие драмы, как «Игры разума» и «Нокдаун», кроме того он занимался и политическими триллерами, например, «Фрост против Никсона», а также детективными блокбастерами, такими как «Код Да Винчи» и «Ангелы и демоны». После такого серьёзного опыта Рон Ховард неожиданно для всех решил встрепенуть общественность комедийным жанром своей новой работы под названием «Дилемма». Но даже в данном жанре неоднозначный режиссёр не смог обойтись без авантюры, совместив комичность и трагичность в одном продукте. Безусловно, «Дилемма», даже как эксперимент, вызывает некий интерес и побуждает жадного на новые эмоции зрителя к просмотру. Пропустить мимо ушей экспериментальный фильм с хорошим актёрским составом и знаменитым режиссёром очень сложно. Однако кинокартина оказалась весьма неоднозначной, я уверен, она породит ещё множество споров.

Начнём со сценария, который, безусловно, имел все шансы на удачную экранизацию, ведь его задумка весьма перспективна. Перед нами главным образом предстают трагикомичные переживания одного парня, чей лучший друг оказался в непростой ситуации, ему изменила жена, а первый стал свидетелем предательства и теперь не знает, как лучше поступить, расстроить друга или скрыть правду. Конечно же, американизированные сюжеты уже не удивляют нашего зрителя и кажутся банальными, и...  Читать дальше в этом есть доля правды. Сюжет действительно нельзя назвать оригинальным, но вот сценарий, качественно исполненный на основе данного сюжета, вполне мог бы удачно отразиться на экране, преподнеся зрителю массу смешных моментов и некоторую долю мудрого подтекста, полезного для жизненного опыта. Если говорить об этом, закрывая глаза на некоторые минусы, то сценарий получился достаточно неплохим. Внутренние терзания Винса Вона смотрятся весьма убедительно и достаточно смешно, в особенности тогда, когда они проявляются в его безумных поступках. Ирония, касающаяся идиллии семейной жизни и честного брака остра и саркастична. Однако всё это выглядит так холщёво и по-американски, что отечественный зритель, скорее всего, воспримет фильм, как очередную «дурацкую американскую комедию». Несмотря на это, проблемы выбора и дружбы в фильме построены и преподнесены очень хорошо, ведь Рон Ховард умеет интриговать зрителя и экранизировать интересные и трагичные «умности жизни».

Тем не менее, все вышеперечисленные недостатки я даже к минусам не отношу, а просто закрываю на них глаза при просмотре фильма, ведь они стали настолько естественными для голливудского комедийного кинематографа, что кажутся уже чем-то само собой разумеющимся. Минус же состоит в том, что фильм настолько линеен и прост в своём разрешении, что финальная «победа правды над ложью» скорее разочаровывает, чем радует. Я считаю, что в этом промашка самого режиссёра. Мне кажется, он пытался найти чёткую грань между трагедией и комедией, но в том то и дело, что эти аспекты зачастую так тесно переплетаются между собой, что клубок трагикомедии распутать просто невозможно. В данном случае Рон Ховард так и не смог определиться, что он снимает – комедийную драму или драматическую комедию, а ведь это очень разные вещи. В результате фильм не смогли спасти даже отличные актёры, в таланте которых я нисколько не сомневаюсь.

Итогом стало совершенно неоднозначное кино, которое кому-то понравится ровно настолько, насколько не понравится кому-то другому. Несмотря на всю банальность сюжета, сценарий мог стать хорошим фундаментом, на мой взгляд, именно для комедии. Однако «Дилемма» стала очередным разовым кино о якобы нерушимой мужской дружбе. Тем не менее, фильм стоит разового просмотра, но не более того…

И снова Боги вышли на экран.

Тор / Thor (2011)

У меня часто возникает некий внутренний конфликт между злым критиком, который всегда готов разнести в пух и прах очередную нашумевшую премьеру какого-либо блокбастера, и добродушным зрителем, который искренне рад пусть даже не очень удачному, но вполне увлекательному простенькому фильму. Обычно это скромное зрительское счастье одерживает верх над вредным критиком, ведь любителю кинематографа не надо многого. Достаточно лишь сидеть в уютном кресле, наслаждаться спецэффектами, отличными актёрами и удивительными поворотами сюжета, не дающими тебе уснуть. Именно такие ощущения, вызываемые в зрителе, делают кинокартину успешной, в особенности, если он долгое время находился в ожидании премьеры. Это же произошло и с премьерой фильма «Тор», который был активно разрекламирован везде, где только можно. И вот теперь перед нами предстала очередная экранизация комикса от Marvel, где в главной роли фигурирует Могучий Тор – воин, наделённый силой Богов, впрочем, эту силу у него отбирают и ссылают на Землю. Ну а как иначе? Бюджет «Тора» просто огромен, он насчитывает порядка ста пятьдесяти миллионов долларов. Могу предположить, что до таких размеров его раздула пресловутая технология 3D, использованная в данной картине. Но не будем распыляться и разберём всё по порядку.

Начнём с 3D, которое, на мой взгляд, не имеет в фильме огромного значения. Спецэффекты построены очень хорошо и качественно, но при просмотре «Тора» в объёме, когда на тебя вылетает например молот, размеры которого оказали...  Читать дальшесь многим меньше того, что предполагалось, или ещё что-то, особого впечатления не производит. Поэтому просмотр в 2D или 3D для меня в данном случае особой роли не играет, эффектность присутствует в обоих вариантах. Другое дело, это качество фильма, его обязательно надо смотреть в хорошем качестве и с хорошим переводом, ибо в ином случае ощущения совсем не те, ведь в плохом качестве раздражают всяческие гадости и непонятности, что однозначно портит впечатление о кинокартине. Несомненно, 3D делает спецэффекты более модными и продвинутыми, но зрелищности в целом это не меняет.

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе обычного комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловна, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Способен ли бабник любить?

Больше чем секс / No Strings Attached (2011)

Способен ли бабник любить? По стандартам жанра обычно так и происходит, бабник превращается в заботливого и верного мужа. В принципе, из названия фильма «Больше чем секс», премьера которого состоялась совсем недавно, сюжет был понятен уже изначально. Ничего другого ожидать я и не мог. Однако при всём этом тема отношений завязанных на сексе остаётся актуальной, несмотря на то, что избита она изрядно. Конечно, фильм изначально больше привлёк не меня, а мою девушку и посмотрел я его лишь из-за неё и Эштона Катчера, который всегда симпатизировал мне, как талантливый комедийный актёр, этакий молодой голливудский сынок. Сюжет я не могу назвать уникальным, хотя и не считаю его банальным, в нём всё-таки есть что-то, что не позволяет зрителю уснуть во время просмотра. Тем не менее, критики в своих мнениях разделились. Кто-то отнёсся к фильму «Больше чем секс» нейтрально, как например я, остальным же он либо категорически не понравился, так как не привнёс в их эмоциональный фон абсолютно ничего нового, либо привёл в состояние истиной эйфории и радости от просмотра ожидаемой кинокартины, которая была плотно прорекламирована кинопрокатчиками на телевидении.

Перспективный дуэт главных героев в лице красавчика Эштона Катчера и обаятельной Натали Портман во многом обеспечил предвзятость к фильму «Больше чем секс», как, впрочем, и успех самой картины. Несмотря на пошлое, на первый взгляд, название, фильм не изобилует плоскими шутками, актёрской халявой и вульгарными сценами. В качестве мол...  Читать дальшеодёжной комедий данный кинопродукт смотрится достаточно необычно, и даже мудро и глубоко. В некотором смысле данную комедию можно назвать неким пособием по отношениям между мужчиной и женщиной, ведь никогда не поздно учиться на чужих ошибках и усваивать полезный опыт.

Натали Портман меня сильно удивила в фильме «Больше чем секс». Ранее я встречал её в фильмах, но не обращал на неё особого внимания, но теперь всё изменилось. Она обладает ангельской, чистой красотой, натуральной и естественной, без единой доли искусственности. Кроме того, в данной картине она исполняет особую роль, её персонаж постоянно меняется, с каждым разом она кажется другой, то нежной и хрупкой, то сильной и страстной, но в любом амплуа она изящна и обаятельна. Что же касается её персональной красоты, то она просто удивляет своей пестротой и грациозностью.

Эштон Катчер всегда являлся для меня одним из значимых голливудских актёров, я никогда не сомневался в его актёрском мастерстве и комедийном таланте, который, впрочем, не мешает ему внушать зрителям тонкие ноты жалости и добавлять фильму изрядную долю драматизма. Хотя я и не вижу в его персонажах кардинальных расхождений, они всё-таки разные по своей сути и характеру, пусть в глобальном смысле и являются среднестатистическими бабниками. Поэтому я не могу назвать Эштона Катчера мастером перевоплощений, но к комедийно-лирическим актёрам, достойно исполняющим свои роли, я причисляю его с абсолютной уверенностью.

Как я уже и говорил, сценарий фильма нельзя назвать уж совсем уникальным, но в общем и целом он заслуживает уважения. Редки те фильмы, в которых любовь представляется такой красивой, трагичной и тонкой. Преображение главной героини происходит на глазах, она боится, пытается, стремится, влюбляется, ломается. Ну а чем закончится эта история, вы должны увидеть сами. Я уверен, ценителям качественного кинематографа фильм «Больше чем секс» придётся по вкусу, поэтому я рекомендую его к просмотру. И не забывайте, секс без любви не имеет абсолютно никакого смысла…

Любимая команда снова в деле!

Премьера фильма, который вошёл в число самых ожидаемых кинокартин года, всегда вызывает трепет в сердцах поклонников кинематографии. А если эта премьера является ещё и очередной франшизой полюбившегося миллионам ещё десять лет назад фильма, то фурор и своеобразная праздничная атмосфера во время просмотра обеспечены. Тем более, основной актёрский состав не изменился, а количество драйва, экшна и ярких впечатлений с течением времени и появлением новых кинематографических возможностей только увеличилось. В ожидании такой премьеры тревожить может лишь только одна деталь, продюсеры погонятся за лёгкими деньгами и пренебрегут качеством самого продукта, ведь сформированное десятилетием имя само по себе обещает немалые прибыли. Однако просмотр трейлера смягчил возможное разочарование и подарил надежду на получение массы положительных эмоций от предстоящего просмотра фильма «Форсаж 5». Даже сложно представить, кто не видел хотя бы одной части этой знаменитой картины. Погружение в фантастическую атмосферу этого фильма обеспечит хорошее настроение надолго.

Кроме обещания, которое предложили нам создатели пятого «Форсажа», они воплотили в жизнь грандиозную идею, собрав в одном фильме всех значимых персонажей из прошлых частей. Гибсон, Брюстер, Лудакрис, Уокер и Дизель все вместе создают умопомрачительный коктейль драйва и адреналина. Ко всему вышеизложенному добавляется и «Скала» Джонсон, добавляющий пороха в эту горючую смесь. Интересно было увидеть его в новом амплуа, да ещё и сбород...  Читать дальшеой. Такое пропустить просто непростительно. Адский горючий коктейль, состоящий из чумового актёрского состава, умопомрачительных тачек и манящих форм девушек, жарких перестрелок и крылатых фраз, подарит массу впечатлений. Детище Джастина Лина способно предоставить зрителю то, чего он так жаждет, насытившись обыденностью и скучными буднями. Кроме того, пейзажи Пуэрто-Рико формируют отличную фоновую картинку, а в совокупности с брутальными бразильскими парнями и действительно злыми мафиози делают «Форсаж 5» поистине крутым фильмом.

Концепция нового «Форсажа» совсем не похожа на былые части, которые мы наблюдали уже десять лет. Какие-то из них получились очень удачными, а какие-то оказались на заднем плане выдающихся собратьев. Однако все они, так или иначе, отпечатались в памяти зрителей и поклонников жанра. В пятой части убойного драйва совсем мало осталось от того, что было в первых трёх частях. Там главным аспектом являлись шикарные автомобили и не менее шикарные и впечатляющие гонки. Однако тут во главу угла встаёт сюжет, а фильм походит на модернизированную четвёртую часть «Форсажа». Только теперь здесь стало ещё больше перестрелок, а езда играет функциональную роль и применяется только для конкретного дела. Таким образом, фильм стал носить преимущественно не гоночный характер, а характер эффектного экшна. В результате этого перед нами предстаёт совершенно новый уникальные продукт, представляющий собой адреналиновый боевик. Однако при всём этом он не потерял былой красоты, огромного количества крутых тачек и сексуальных девушек.

Но даже шедевры не могут быть лишены недостатков, ведь ничего идеального не бывает. В данном случае в качестве недостатка я рассматриваю некий пафос, исходящий преимущество от знаменитых актёров – Джонсона и Дизеля. Такие пафосные речи, которые они задвигают в кинокартине «Форсаж 5», годятся разве что солдат, которые отправляются в горячую точку. Гонки, ради которых ранее я перематывал фильм, чтобы увидеть повтор этого эффектного неповторимого зрелища, ушли на второй план, из-за чего их стало настолько мало, что ощущается их полное отсутствие. Однако лихая концовка компенсирует все минусы, создавая незабываемые впечатления. Рекомендую к просмотру и ставлю высочайшую оценку.

Нет человека страшнее того, что жаждет справедливости…

Игра престолов / Game of Thrones (Сериал 2011)

Сложно передать словами те эмоции, которые испытываешь от просмотра такого фильма, который совершенно не ожидал увидеть на экране, да ещё и в многосерийном варианте. Правда неожиданность эта стала приятной, а пилотная серия «Игры престолов» сразу же затянула в мир, созданный Джорджем Р. Р. Мартином. Причём затянула настолько сильно, что тут же захотелось прочитать и оригинальное произведение. Фэнтезийные миры всегда привлекали меня своими удивительными персонажами, одним из моих кумиров стал тёмный эльф Дзирт До Урден, фигурирующий в серии произведений Роберта Сальваторе. Жаль, что его произведения не были экранизированы. Не стоит забывать и про Толкиена с его знаменитой трилогией «Властелин колец». Кстати, Шон Бин, исполняющий роль основного персонажа в многосерийной картине «Игра престолов» уже доказал своё великолепное фэнтезийное амплуа во «Властелине колец». Каждый эпизод премьерного сериала открывает перед зрителем какие-то новые, захватывающие и очень интересные моменты. Не знаю, стоит ли отдать за это похвалы сценаристам, или всё же писателю книги, но атмосфера в любом случае создаётся просто фантастическая.

Абсолютно каждый персонаж, существо или герой, на мой взгляд, так хорошо передаются подобранными на их место актёрами, что не чувствуется совершенно никакой наигранности. В совокупности с обстановкой, красивыми и в меру уместными пейзажами, они создают неповторимую атмосферу, пусть и схожую чем-то с другими фэнтези-мирами. По крайней мере, именно такой я вижу ее...  Читать дальше, читая очередную полюбившуюся мне книгу из данного жанра. Каждый персонаж обладает своим индивидуальным характером, а соответствующий ему актёр отлично передаёт его харизму и эмоциональный фон. И пусть я не читал оригинальной книги, с атмосферными особенностями фэнтези-миров я знаком не понаслышке. Отдельным образом хотелось бы отметить лютоволков, которые были показаны на экране просто изумительно. Они по-своему красивы, удивительны, в них наблюдается некий огонёк, вносящий свою лепту в гармоничную атмосферу сериала «Игра престолов». Это грозные, но в то же время и милые создания, истинно преданные своим хозяевам.

Что очень хорошо, это то, что сам сюжет, насколько я знаю, совершенно не изменён в сравнении с книгой. Сценаристы бережно отнеслись к оригинальному произведению, сохранив в неизменности все серьезные сцены, пусть и некоторые из них были несколько видоизменены, они совершенно не идут в разрез с основной сюжетной линейкой. За такой ход создателям нужно отдать должное, ведь стремление к воплощению в жизнь того, что было рождено у кого-то в мозгу – очень сложный и затратный процесс.

Любителям фэнтези сериал «Игра престолов» обязательно полюбится. В нём происходит удивительное смешение приключенческого, исторического и мистического аспекта воедино. Здесь наблюдается невообразимое количество подтекстовых идей, включающих в себя интриги, заговоры, любовь, добро и зло, магию, преданность, семейные ценности и многое другое. И обо всём этом начинаешь понимать уже после просмотра нескольких первых серий. Самое главное, чтобы сериал не потерял своего запала и в дальнейшем, не стал затянутым и нудным, как это произошло с некогда любимым мной простеньким сериалом «Легенда об искателе». Сначала он просто покорил меня своей простотой и ненавязчивостью, но потом всё стало пресным и однообразным. Я уверен, что многие его поклонники вскоре переключатся на «Игру престолов», ведь этот проект, словно наркотик, затягивающий тебя до тех пор, пока он не закончится. Я не могу поставить ему плохой оценки, так как трепетно отношусь к кинопродуктам такого характера. И поэтому рекомендую сериал «Игра престолов» к просмотру.

По ту сторону потустороннего…

Астрал / Insidious (2010)

Джеймс Ван и Ли Уоннелл вместе со своей командой в очередной раз преподнесли своим зрителям бесценный продукт из жанра ужасов. Кинопроект «Астрал» стал не только лучшим хоррором текущего года, но и одним из самых успешных фильмов, вышедших после первой части нашумевшего «Паранормального явления». Лично я не ожидал выхода данной кинокартины, не было у меня и некоего особого желания посмотреть данный фильм, когда я увидел известия о его выходе. Лишь спустя некоторое время, когда я столкнулся с ситуацией под названием «нечего смотреть», мой взгляд наткнулся на привлекательный постер с изображением мрачного мальчика на фоне не менее мрачного дома. Первым, что сразу же бросилось в глаза, стала пометка следующего содержания: от создателей «Пилы» и «Паранормального явление». Мимо такого кинематографического продукта я никак не мог пройти, и как оказалось, не зря.

Всех, кто увлекается кинематографом или хотя бы просто изредка смотрит фильмы, я разделяю на две группы по отношению к жанру ужасов. Первые – это те, кто панически боится фильмов такого рода, но, тем не менее, ходят на них и смотрят с немалой долей переживаний и удовольствия. Вторые – это те, кого совершенно не пугают ни лужи крови, ни ужасные страшилки, ни внезапные моменты, они наблюдают за тем, как пугаются другие и восхищаются качеством отснятого материала. Кинокартина «Астрал», как уникальный продукт, подойдёт абсолютно всем киноманам и в особенности любителям жанра. Здесь есть всё: красивые, необычные эффекты, пуга...  Читать дальшеющие моменты, хорошая актёрская игра, великолепные декорации, интересный сюжет, загадочность и замечательная идея, так тесно соприкасающаяся с реальностью. Именно совокупность мельчайших деталей, сплетаясь в полотно уникальности, выдвигают «Астрал» на передовую линию фильмов жанра ужасы.

Здесь наряду с загадочностью и неизвестностью астрального уровня существуют вполне конкретные монстры, демоны и привидения, которых режиссёр не прячет под маской тайны, как это было в том же «Паранормальном явлении». В чём-то фильм «Астрал» по своему духу показался мне схожим с произведениями Стивена Кинга, ибо в нём есть свои необычайно уникальные изюминки. Взять хотя бы спиритический сеанс с использованием прибора, отдалённо напоминающего обыкновенный противогаз. Такое я увидел впервые. Да и сам астральный уровень до просмотра картины мне представлялся совершенно иным. Перед зрителем открывается целостная картина происходящего, без всяческого утаивания интересных кадров, в которых обычно нечто творит некое зло, но зритель этого существа не видит. В «Астрале» же всё наглядно, даже демон, пусть и представляется он несколько странным и неуклюжим во множественных моментах предстаёт перед нами во вполне чётком обличии.

Интересным фактом также является и сама идея фильма, основанная на существовании так называемого астрального уровня – мира мёртвых, в который человек теоретически может проникнуть. Насколько я знаю, культурологам, исследователям и другим учёным, известно множество мифов, сказаний и даже фактов о возможности нахождения людей в потустороннем пространстве. Где-то это называется нирваной, где-то – миром мёртвых, ну а в данном случае – астралом. Душа же принимает вид астрального тела. Это достаточно интересная теория, имеющая право на своё существование, в особенности для тех, кто увлекается медитацией, буддизмом или чем-либо потусторонним. Никаких открытий с этой точки зрения в фильме нет, ведь об астрале известно давно, однако исполнение смотрится весьма оригинально и гармонично. Итогом же стал замечательный ужастик, который способен одновременно и напугать зрителя леденящими кровь моментами, и восхитить качественным исполнением. Рекомендую к просмотру!

Классная тачка – классный адвокат!

Начну с того, что человек многого не замечает вокруг себя, когда его глаза заняты красивой обёрткой чего-то яркого. Сколько же всего интересного и полезного проходит мимо него в это время, тогда как за обёрткой может скрываться нечто посредственное. На фоне множества нашумевших премьер, из которых настоящего внимания заслуживают разве что отечественные экранизации автобиографии великого мошенника и гения Мавроди, а также культового романа Виктора Пелевина, на экраны тихонько пробралась замечательная зарубежная криминальная драма «Линкольн для адвоката». Нельзя сказать, что фильм оказался уж совсем незамеченным, просто на него нет такого ажиотажа, как на отечественные премьеры. И сколь сильную гордость я не испытывал бы за российский кинематограф, наконец-то порадовавший своего зрителя умным и качественным кино, «Линкольн для адвоката» я упустить не могу, так как испытываю интерес ко всему юридическому, экономическому и историческому. А ведь данный фильм есть не что иное, как яркий представитель криминального жанра с юридическим подтекстом. Что же заставило меня обратить внимание на «Линкольн для адвоката»? Всё просто – мировой прокат, жанр, актёрский состав, идея, а также экономическая составляющая. Бюджетные средства картины, насчитывающие около сорока миллионов долларов, оправдали себя только за счёт США, в то время как мировой прокат ещё в самом разгаре.

Фильмы на юридическую тематику всегда возбуждали во мне интерес, а происходило это даже не из любознательности или любо...  Читать дальшепытства с профессиональной точки зрения. Мне крайне интересно наблюдать за противодействием справедливости и закона. Не мне рассказывать народу, набившему множество шишек на горьком опыте жизни, о дырявом законодательстве, коррупции, бюрократии и прочих гадостях правительственных систем. А уж для России и большинства стран СНГ эта тема, пожалуй, всегда будет животрепещущей и актуальной. Но перейдём напрямую к картине «Линкольн для адвоката», отражающей в себе всё вышесказанное и отлично воспроизводящей всё это на экране. Кроме того, данный фильм можно смело считать прикладным пособием для адвокатов-новичков, ведь есть в нём одна очень важная особенность в подтексте: «Всегда можно найти способ одновременного соблюдения юридического закона и моральной справедливости».

Главная и очень сильная составляющая фильма «Линкольн для адвоката» - это его сюжет и, конечно же, сам Линкольн. Действия развиваются динамично, отсутствуют лишние сюжетные линии, призванные отвлечь зрителя, хитросплетения и интриги не дают скучать. Крайне удачно подобран и актёрский состав. Мэттью МакКонахи отлично исполняет роль честолюбивого и принципиального адвоката, который не гонится за славой и деньгами, его интересует лишь дело. Он ведёт все свои дела в автомобиле, у него там буквально организован мобильный офис. Райан Филипп отлично иллюстрирует образ заносчивого мажора, который привык к абсолютной безнаказанности и исполнению всех его капризов. Остальные актёры исполняют преимущественно эпизодические или не столь значительные роли, но их богатый опыт, как например у Марисы Томей, обладательницы Оскара, не могут испортить общего впечатления от просмотра картины. Автомобиль же играет здесь особую роль, не с точки зрения сюжета, а просто для эмоциональной нагрузки, он ярко и эффектно дополняет образ главного героя, делая его уникальным.

В итоге, перед нами предстаёт отличная картина, которую можно посмотреть неоднократно. Хороший, интересный сюжет, качественный актёрский состав, приятная стилистика, крепкая режиссура, удачно переданная атмосфера. Но самое главное, всем, кто, так или иначе, связан с юриспруденцией есть над чем подумать и есть чему поучиться у фильма «Линкольн для адвоката». Я с уверенностью положу данную картину в копилку вместе с такими фильмами, как «Дух времени», «ПираМММида» и «Generation P».

А из тебя получится супер-герой?

Высший пилотаж / Sky High (2005)

Ежегодно на экраны выходит великое множество кинокартин, рассчитанных на семейную аудиторию, однако их качество в большинстве своём оставляет желать лучшего. По-настоящему хороших семейных комедий совсем мало. Как-то так получилось, что фильм «Высший пилотаж» режиссера Майкла Митчела, вышедший ещё в 2005 году, обошёл меня стороной. Но сейчас я решил наверстать упущенное. Случайно наткнувшись на данный семейный кинопроект, я им заинтересовался, посмотрел и совершенно не пожалел об этом. И не удивительно, что «Высший пилотаж» остался без внимания, ведь стартовал он тихо и без всякого шума, сразу появившись на полках магазинов. Однако кинопрокатный эффект мог получиться достаточно успешным и выгодным для организаторов картины. На счету мирового кинематографа множество фильмов о супер-героях, в большинстве своём это экранизированные комиксы от знаменитых студий. Вот только по-настоящему семейных комедий о супер-героях без каких-либо интриг и криминальных составляющих совсем мало. «Высший пилотаж» вышел за рамки стандартов, он стал лёгким представителем своего жанра с ярким сюжетом и подкупающей простотой.

Если же подойти с пессимистической точки зрения, то вся уникальность может развеяться простым и в то же время очень значимым сравнением. А сравнением, как не странно, будет знаменитый бестселлер «Гарри Поттер». Если в романе Роулинг главенствующим звеном был уникальный ученик в школе волшебников, скрытой от глаз людских, то в «Высшем пилотаже» всё то же самое, только вместо во...  Читать дальшелшебников фигурируют супер-герои. Но не будем ударяться в пессимистические настроения, посмотрим с оптимистичной точки зрения. В «Гарри Поттере» сюжет был завязан на драматичных нотах, тогда как в «Высшем пилотаже» акцент идёт на комедийность и лёгкость сюжетной линейки. Обсуждаемый в данной рецензии фильм имеет всё необходимое для того, чтобы он понравился любому ребёнку и смог развлечь даже взрослого. В нём много юмористических ноток, хорошая актёрская игра и замечательная идея. Кроме того, техническое исполнение хоть и не блещет инновационными зрелищными эффектами, смотрится оно достаточно красиво и специфично, особенно учитывая то, что фильм был снят в далёком, пусть и не столь сильно, 2005 году.

В «Высшем пилотаже» мало что можно отнести к отрицательным моментам, но, как и везде, они всё-таки есть. В сюжетной линейке присутствует некоторая затянутость основной части, в то время как финальная развивается стремительно и эффектно. Битва с пресловутым злом происходит практически мгновенно, не включая в себя абсолютно никакой интриги и зрелищности. Да и зачем это нужно семейной комедии, предназначенной для простого развлечения, ведь в целом впечатление это не портит. В фильме «Высший пилотаж» даже актёры, выступающие на втором плане или исполняющие эпизодически роли радуют глаз своей простотой и оригинальностью. Единственное, что мне совершенно не понравилось, это имена, присвоенные персонажам. Они показались мне глупыми даже для такой комедии. Война Мир, Стрела, Командир Крепость, Дик Больно и так далее. Но что поделать, называть супер-героев в детском фильме красивыми именами, видимо, не принято…

В конечном итоге, ничего другого, как поставить высокую оценку и сказать, что фильм простоватый и добрый, я не могу. Но даже в этой простоте и доброте есть некоторый подтекст, который говорит нам о том, что зло зачастую представляется нам совершенно не тем, каким является на самом деле. И ещё в «Высшем пилотаже» есть одна очень хорошая мудрость: «Герой ты или обычный человек, ты способен на многое, всё зависит лишь от твоего сердца и чувства справедливости». Рекомендую к просмотру.

Есть ли жизнь после выпускного?

Школа выживания выпускников / Post Grad (2009)

При выборе очередного фильма для просмотра немаловажным фактором является его описание и, конечно же, промо-ролик. Именно простейшая незамысловатость, замеченная мною в трейлере, а также интересная идея, отражённая в описании, стали основополагающими мотивами для просмотра фильма «Школа выживания выпускников». Изрядная комедийность в кипе с некоторым драматизмом, а также неплохой актёрский состав добавили уверенности в том, что время будет потрачено не зря. Просмотр всё прояснил и расставил на свои места. Фильм не стал чем-то новым или экстраординарным. Мне данная картина представилась обычной комедией с долей лёгкой драмы. История преподносит нам события связанные с жизнью девушки-подростка, вышедшего из стен высшего учебного заведения. Перед Риден Мэлби открылся совершенно новый мир, условия существования в котором совершенно не входят в планы выпускницы. Она намеревается получить хорошую работу, проводить свободное время с другом и найти отличного мужа, в то время как у судьбы на Риден совсем другие планы. Жизнь преподносит ей всё новые и новые испытания и, когда терпение девушки находится на пределе возможного, Риден понимает, что даже самый продуманный план не имеет абсолютно никакого смысла, когда поблизости нет дорогих тебе людей. Проблемы подростков, отпущенных на свободу вольного существования, поднимали уже не раз, она будет актуальной во все времена. В нашем же случае, таким подростком является правильная девушка с перспективными взглядами на своё будущее.

Нельзя...  Читать дальше воспринимать фильм «Школа выживания выпускников» как нечто обязательное и неизбежное. Это всего лишь одна из миллиона абсолютно разных историй, которые происходят с выпускниками во всём мире. Если рассматривать «Школу выживания выпускников» с точки зрения присвоенного фильму жанра, то определится с удачностью исполнения очень сложно. Как жанр комедии бывают абсолютно разными, они вбирают в себя множество понятий и аспектов исполнения. Данная картина не блещет особым юмором, более того, кое-где он даже совершенно не уместен. Кроме того, в фильме столько романтизма и драматизма, что комедийные сценки теряются на втором плане.

Фильм «Школа выживания выпускников» рассчитан всё-таки на женскую аудиторию, преимущественно на женщин и девушек до 30 лет. Но, несмотря на это, заинтересоваться ей может каждый, вот только лестных отзывов от мужчин ожидать не стоит. Однако с какой точки зрения не рассматривай, женской или мужской, все интересные события в фильме «Школа выживания выпускников» заканчиваются очень быстро, что объясняется простотой и банальностью сюжета. Стоит обратить внимание потенциального зрителя на историю любви. Она словно списана с сотни других историй, где два разнополых друга являются по отношению друг к другу не совсем друзьями. Точнее один из них считает другого другом, а другой испытывает ко второму трепетные чувства, которые тщательно скрывает. В конечном итоге, все попытки влюблённого достучаться до сердца, ставшего причиной воздыханий, упираются в жестокую стену непонимания. Он бросает безнадёжные попытки и отступает, и тут-то не замечающая любви в свою сторону половинка осознаёт, что теряет, и понимает, что сама давным-давно любит его.… В общем, это обычная сложность взаимопонимания в отношениях и размытые границы между дружбой и любовью.

Подводя итоги, могу сказать, что фильм «Школа выживания выпускников» не стал для меня тем самым, о котором продолжаешь думать весь день, который захватывает и заставляет думать. Это очередная банальная картина, лёгкая на подъём и не оставляющая в сознании ровно никакого отпечатка. Если рассматривать её с точки зрения эмоциональности, то вызвать какое-либо эмоциональное возбуждения она у меня не смогла…

У страстных зомби-женщин нет отбоя.

Конура / Будка / Попали! / Doghouse (2009)

Кто не смотрел фильмов про зомби? Я думаю, таких людей уже нет. Данная тематика в жанре ужасов существует с давних пор, и какой бы избитой она не была, зомби всё ещё остаются актуализированным персонажем ужастиков. Даже схожие в большинстве своём сценарии и однотипное представление главных героев не смогли убить этот, ставший отдельным в своём роде, жанр, получивший в настоящее время американизированное название зомби-муви. Каждый год на большие экраны выходит новая порция ужастиков про ходячих мертвецов, жаждущих крови. Не так давно на эту тему появились даже сериалы, что само по себе говорит о развитии и перспективе нестареющего жанра. Но несмотря на всю невообразимую живучесть данного культового персонажа, он стал настолько привычным и обыденным, что порой не вызывает в глазах зрителя абсолютно никакого страха. Именно поэтому и был создан очередной поджанр зомби-ужасов, получивший название зомби-камеди. Ярким юмористическим представителем такого жанра и является обсуждаемая нами кинокартина «Doghouse».

Из англоязычного названия фильма ясно, что дословно он переводится как «Собачья будка» или «Конура», однако кинопрокатчики обзывают кинокартину так, как только могут. Чаще всего встречается название «Попали!». На самом же деле я не совсем понимаю суть оригинального наименования фильма, ведь просмотрев его от начала и до конца, я не увидел ни единой значимой сцены не то, что с участием конуры, даже собаки то не было. Разве что в самом начале, где невеста-зомби яростно пожир...  Читать дальшеала единственную в фильме собаку, причём увиденную зрителем уже в виде останков. При этом всём я даже не уверен, что это была собака, просто мне так показалось, ибо невеста-зомби находилось во дворе дома, где обычно и размещается будка с собакой. Но разве для зомби-муви нужно чёткое название, яркий сюжет и затянутая линейка действий, для такого жанра нужен эффектный движок, много крови и хорошего грима. Основными составляющими в таких фильмах являются: в первую очередь – атмосфера, во вторую – качественно воспроизведённые зомби. Однако данный фильм не является рядовым представителем зомби-муви, не стоит забывать, что это ещё и комедия. Поэтому и атмосфера, и зомби должны быть ещё и достаточно юмористичными.

Такой коктейль ужаса, крови, мяса и смеха можно создать разве что изрядно обкурившись чем-то очень сильным. В данном случае курительного катализатора явно не пожалели. Зомби получились весьма индивидуальными и яркими персонажами. Хотя юмор и не впечатляет своей остротой, так как является пошлым и банальным, наблюдать за действиями мужиков, атакованных кучей зомби-женщин очень забавно. Кстати, если смотреть фильм в любительском переводе, который не ограничен рамками цензуры, то можно услышать добрую порцию откровенных матов. Что же касается главных персонажей, а именно кучки мужиков, отправившихся за город на отдых подальше от своих стервозных девушек, то ведут себя они крайне нерационально и неосознанно, но это не мешает мочить им различные коры. Пусть и выглядят они крайне глупо, в целом картина складывается достаточно забавной, хотя и не слишком смешной, и уж точно не страшной. Тем не менее, желания заснуть при просмотре не появляется. Кроме того, уж кому-кому, а мужчинам фильм «Попали!» должен понравиться хотя бы свой оригинальной идеей, да и женщины, я думаю, не у дел не останутся.

В итоге получился среднестатистический проект в рамках своего узкоспециализированного жанра, не претендующий на «Оскар», но и не обделённый вниманием зрителей. Коротание вечерка за просмотром данной картины не станет мученим, а лишь позабавит зрителя. Таким образом, просмотр рекомендован в исключительно развлекательных целях.

Поколение сменяется поколением, но человечек остаётся всё тем же.

Заголовок данной рецензии – это то, что я считаю истиной, но это совсем не говорит о том, что человечество никогда не увидит того поколения, которое сможет изменить мир к лучшему. Я верю в это и буду верить всегда. Творение Виктора Пелевина «Generation П» стало для меня приятным сюрпризом, ведь именно в нём я увидел отражение той действительности, которая так близка мне. Я понял, что есть ещё люди, которые видят действительность такой, какая она есть на самом деле, не поддаваясь на уловки манящего «вау-фактора». Будучи профессиональным маркетологом, я имею возможность оценивать существующую рекламу изнутри, видеть «зазеркалье» телевидения и цели производственных, сбытовых и посреднический компаний. Это «зазеркалье» совсем не такое, каким представляется рядовому человеку. Оно именно такое, каким представляет его Виктор Пелевин в своей книге: жуткое, алчное, порочное, несправедливое, лживое и жадное. В данном случае её не может прикрыть даже вся фантастичность, которой изобилует роман. И не надо забывать, что Пелевин – это, прежде всего, фантаст и отчасти психоделик. Именно поэтому не многие смогут понять всю глубину и широкий подтекст фильма Виктора Гинсбурга «Generation П», снятый по одноимённому Виктора Пелевина.

Вавилен Татарский – это классический представитель «перестройки», попавший в круговорот кардинальных изменений. Будучи выпускником литературного института, он торговал спиртным, сигаретами и презервативами в небольшом ларьке, подобному тем, которые продолжают сто...  Читать дальшеять на российских улочках и по сей день. Однажды он встретил Морковина – своего бывшего сокурсника. Тогда Морковин только начинал зашибать бабки, как выражается автор. Прозвучавшая тогда фраза Татарского: «Durex — Ягуар в мире гондонов», изменила жизнь Вавилена. Морковин увидел в своём бывшем сокурснике талант настоящего рекламщика. И тут начинается истинный переворот всяческих представлений о жизни и обо всём том, что её окружает и питает. Жаль, что многие не читали книгу Виктора Пелевина, ведь будучи не знакомым с его произведением, данный фильм может вызвать либо полное непонимание, либо вообще не заинтересовать.

Фильм «Generation П» бесспорно заслуживает внимания, он важен для всех поколений, и пусть в нём нет кричащих лозунгов и политической агитки, в нём скрыт замысел российского общества, его корень и причина всех поражений. Возможно, читатели Виктора Пелевина скажут, что кинокартина не совсем соответствует книге, а создатели никогда не читали культовый роман, но это не так. Писатель соединил в своём романе сложную аккадскую мифологию с печальной российской действительностью, от чего «Generation П» стал своеобразным продуктом творческой деятельности, воспринимаемым всеми по-разному. Естественно, режиссёры и сценаристы поставили фильм таким, каким они видят его в своём представлении, в нашем же представлении он может быть совершенно другим. Но, тем не менее, они упустили некоторые мелочи, посчитав их неважными или не столь значимыми. Например, пирсинг Севы, эпизодического, но значимого персонажа, а также смысловая нагрузка и символическое отношение Морковина к булавке. Но закроем на мелочи глаза, ведь ответ на вопрос: «Что лучше, книга или фильм?» можешь получить только ты сам. Я же считаю, что фильм интересен и захватывающ, а книга даёт хороший фундамент для того, чтобы задуматься о жизни.

Наша задача лишь разгадать три загадки Иштар, ведь от этого зависит наше будущее и будущее наших детей. Я советую «Generation П» абсолютно всем, кто хоть изредка задумывается о смысле жизни, ценит настоящее и желает найти лучшее будущее. Однако не забывайте укалывать себя чем-нибудь острым, когда задумаетесь о смысле жизни…

Счастье таится в моментах жизни.

Последняя песня / The Last Song (2010)

Большинство людей пытаются скрыть в себе чувства, которые испытывают к другим людям. Кто-то совершает это вполне намеренно, пытаясь защититься от неудач, страданий и разбитого сердца, кто-то просто не замечает их или, по крайней мере, делает вид, что не замечает, обманывая тем самым не только близкого человека, но и себя. Однако раскрыться перед другим человеком может далеко не каждый, ведь это вполне возможно выставить тебя в неудобном положении или вынудит довериться тому, кто в конечном итоге может тебя разочаровать. В такой ситуации перебороть себя крайне сложно. Да и вообще, человеческие чувства – это очень сложный объект обсуждения, даже в рамках какого-то определённого кинопродукта. Именно такая сложность, неоднозначность, значимость человеческих чувств и взаимоотношений отражена в фильме «Последняя песня» режиссёра Джули Энн Робинсон.

Как я уже говорил, многие из нас скрывают свои истинные чувства, именно таким человеком является главная героиня фильма «Последняя песня» Ронни (Вероника), роль которой исполняет Майли Сайрус. Девушка обладает большим и очень добрым сердцем, однако оно закрыто за толстой оболочкой обиды и злобы. Не стоит осуждать её за это, Ронни не всегда была такой, когда-то она уже раскрылась, пусть не сразу, а постепенно, но обнажила перед миром свою хрупкую душу. Но мир в ответ больно ударил девушку прямо в открытую душу, такова печальная ирония судьбы, которая настигает большинство хороших, истинно добрых, но зачастую очень ранимых людей.

Я не х...  Читать дальшеочу рассказывать сюжет фильма «Последняя песня», ведь его история – это жизнь, жизнь каждого из нас, полная радости и слёз, смеха и разочарования. Мне хотелось бы отметить героев картины, которые окружают Ронни. Её отец, роль которого исполняет Грег Киннер, изо всех сил пытается наладить отношения с любимой дочерью. Он верит в её непревзойдённый музыкальный талант и по-настоящему «светиться» счастьем при виде улыбки на лице Ронни. В целом же, это вполне хороший персонаж, своеобразный, запоминающийся и значимый. Кроме отношений отцов и детей в фильме есть и линия юношеских отношений, незабываемой любви молодости, которая настигает каждого из нас и запоминается на всю оставшуюся жизнь. Светловолосый паренёк по имении Уилл, чью роль исполняет Лайам Хемсворт, постоянно преподносит Веронике приятные сюрпризы, он всегда готов оградить её от неприятностей и поддержать. Особое место в фильме занимает маленький брат главной героини Джона, его роль исполняет Бобби Коулмэн. Этот паренёк очень умён, несмотря на свой незначительный возраст, он заботлив и совершенно не скрывает свою любовь к сестре и отцу. Его поступки достойны истинного уважения даже со стороны взрослых и опытных людей. Джона отдаёт Веронике все свои сбережения, чтобы она смогла приобрести себе красивое платье, чтобы посетить в нём свадьбу сестры Уилла.

И всё могло бы быть просто замечательно, если бы сценарист Николас Спаркс не был таким прекрасным драматургом. Он пишет настолько задушевно, что каждый момент картины задевает за живое, к данной истории просто невозможно относиться равнодушно. Однако главным элементом картины стало искусство, а именно музыка. Она стала связующим звеном между отцом и дочерью, она смогла укрепить отношения Стива Миллера и Вероники.

Фильм «Последняя песня» держится на удивительных сплетениях тончайших нитей, которые образуют великолепную сущность жизни, полную конфликтов, любви, сочувствия, потерь и обретения настоящего смысла. Всё самое хорошее и трогательное присутствует в этом замечательном фильме, а отличная постановка в совокупности с качественной актёрской игрой не заслуживают плохих оценок…

Не стоит лгать тем, кто хочет тебе помочь…

Вейквуд / Пробуждающий лес / Wake Wood (2011)

Фильмы британского производства всегда удивляли меня своей уникальностью и нестандартностью мышления режиссёров, задействованных при съёмках. И я не устану повторять это, ведь что-то оригинальное в наше время происходит крайне редко и становится не просто диковинным материалом, а истинно ценным продуктом, пусть и неоднозначным на первый взгляд. Так и проект «Вейквуд» («Wake Wood»), в переводе с английского означающий «Пробуждающий лес», тихо и без особого пафоса появился в сети, заслужив к себе необыкновенное внимание. Кроме того, проект имеет не только великобританские корни, но и ирландские. Кто хоть мало-мальски знаком с историей Ирландии и необычным менталитетом ирландцев, поймут, что я хочу этим выразить. «Пробуждающий лес» - это однозначно дешёвое кино, не претендующее на широкого зрителя. Однако свою целевую аудиторию данный проект покорил в достаточной степени, несмотря на то, что не смог предоставить зрителю красивые спецэффекты, звёздных актёров и дорогостоящие декорации. Кроме того, непредвзятое отношение к фильму позволило относиться к нему максимально снисходительно.

В итоге всего вышеперечисленного получился достаточно неплохой ужастик-триллер, однако утверждать, что он понравится абсолютно всем не приходится. С полной уверенностью могу сказать лишь то, что фильм «Пробуждающий лес» - это проект на любителя. Лично мне он показался немного затянутым для жанра ужастик, но при виде деревенских пейзажей в душе невольно наступает абсолютное спокойствие. Сюжет достато...  Читать дальшечно прост по своей идее, но в исполнении он смотрится очень необычно.

Супружеская пара и их маленькая дочь переезжают в небольшой городок, похожий скорее на деревеньку. Отец семейства работает ветеринаром, его жена – аптекарем. Вскоре происходит несчастный случай, их дочь открывает клетку с собакой, в результате чего собака нападает на ребёнка и перегрызает девочке горло. Этот момент становится переломным в представлении подавленных горем родителей о городке, в котором они живут. Его жители порой ведут себя очень странно, а окружающий город лес таит в себе множество загадок. Однажды супружеская пара, в попытке убежать от горя, решает уехать из Вейквуда, однако их машина в пути ломается. В поисках помощи они застают местных жителей за необычным магическим обрядом, который они называют пробуждением. Супруги покидают то место, но местные жители догадываются об их присутствии там в ту самую ночь и в итоге раскрывают им тайну «пробуждающего леса». Очередной несчастный случай даёт им возможность вернуть свою дочь из мира мёртвых на три дня, но сделать это можно только в том случае, если со дня её смерти прошло времени не более года. Жители города решаются помочь нуждающимся. Родители, жаждущие встречи со своим умершим чадом, вынуждены солгать о времени, прошедшем со дня смерти их дочери. Последствия этой лжи оказываются весьма и весьма ужасными.

Пусть сюжет не слишком удивителен, да и что в наше время по-настоящему способно удивить опытного зрителя, который буквально избалован новинками? Не стоит искать в фильме «Пробуждающий лес» чего-то сверхнеобычного, данный проект сам по себе не является штампом, однако в нём есть всё нужное настоящему триллеру или ужастику – кровь, мясо, злобная девочка, уничтожающая всё на своём пути по причинам, известной только ей. При желании в этом фильме можно найти даже глубокий подтекст, и даже не один. Во-первых, не стоит лгать тем, кто желает тебе помочь. Во-вторых, попытки вернуть прошлое могут нанести ещё большие вред, чем попытки начать всё сначала. А смотреть данный фильм или нет, решать только вам!

Очередной ситком пришёл на смену старому проекту.

Зайцев+1 (Сериал 2011)

Очередная премьера на ТНТ уже перестала внушать желание никоим образом её не пропустить. Данный канал, как и множество других популярных вещателей телевизионной информации, так изобилует премьерами и новинками, что выход на экран какого-либо проекта, пусть и уникального, не является событием экстраординарным. А уж появление чего-то подобного проекту «Зайцев 1» совсем не стало неожиданностью, ведь полюбившиеся всем «Реальные пацаны» подошли к концу, а радовать зрителя новым зрелищем всё ещё надо, ведь рейтинги телеканалов просто так не растут. Успех данного ситкома, я думаю, продюсеры смогли обеспечить, запустив на экраны привлекательную своей простотой и весьма интригующую рекламу, где цитаты Станислава Ежи Леца и Макса Фрая удачно вводили потенциального зрителя в недоумение, вызывая тем самым интерес к ещё не появившемуся телевизионному продукту. Этот же самый интерес породил предвзятые ожидания, дополнившиеся присутствием в ситкоме «Зайцев 1» звезды Нашей Russia, КВНа и Comedy Михаила Галустяна, а также былой успех предшествующего проекта «Реальный пацаны», который, кстати, снова будет повторяться. Но не будем акцентировать наше внимание на ТНТ и его канальных заморочках, ведь Интернет предоставляет нам великолепную возможность посмотреть то, что мы хотим в любое удобное для нас время. Абстрагируемся от всего к проекту «Зайцев 1» и попробуем разобраться в очередном детище Максима Пежемского.

Напомню, что Максим Пежемский является также автором таких проектов, как ...  Читать дальше«Интерны», «Наша Russia» и вторая часть комедийной трилогии «Любовь - Морковь». Этот человек очень плотно занимается комедийным жанром и хорошо разбирается в своём деле. Однако работы даже самых великих художников не всегда бывают такими же великими и удачными. Чтобы понять, чего стоит новый проект Пежемского «Зайцев 1», надо было лишь познакомиться с ним воочию. Конечно, вышедшие на момент написания данной рецензии две серии ситкома целиковую картину успешности или провала проекта сформировать не могут, но кое-что о нём всё-таки говорят. Во-первых, сама по себе сюжетная идея, представленная ещё в рекламной трейлере, вызывает интерес и даёт множество перспектив для развития сценария и производства, по меньшей мере, нескольких десятков вполне успешных серий. Любовь в совокупности со стандартным проявлением шизофрении – раздвоением личности является отличной базой для создания оригинального и прогрессивного ситкома. Но не стоит забывать о горьком опыте хороших проектов, которые впоследствии превратились в нечто проходное и обыденное, не вызывающее никакого интереса. Вспомнить хотя бы «Универ», получивший огромный успех в начале своего существования и превратившийся теперь в «Санта Барбару», дошедшую до абсурда.

Перейдём к личностям. Образ Саши Зайцева не вызывает ровно никаких эмоций, впрочем, как и образы остальных персонажей. Складывается такое впечатление, что смотришь что-то уже знакомое, в роде стандартного жанра молодёжной комедии. «Очкарик» Зайцев, несмотря на всё моё равнодушие к нему, на мой взгляд, является обыкновенной безвыходностью, вставшей перед сценаристами. И действительно, кого ещё они могли поставить на его место, чтобы создать достаточный противовес его второй личности. И тут перед нами предстаёт неповторимая харизма Михаила Галустяна, которая не идёт абсолютно ни в какое сравнение с другими персонажами. Именно он тянет на себе ситком, делая его уникальным кинематографическим развлекательным продуктом, заслуживающим того, чтобы он пользовался популярностью. Но его редкие появления по времени кажутся настолько ничтожными, что ожидания стремительно рушатся. Тем не менее, в надежде на успешное будущее этого проекта, я рекомендую его к просмотру. Уж кто-кто, а Галустян не имеет право нас подвести!

Против ветра испражняются профессионалы! Не повторяйте это дома!

Чудаки 3D / Jackass 3D (2010)

Удивительно, насколько огромны кассовые сборы «Чудаков», несмотря на всю их безумность, глупость и откровенный дебилизм. Ещё удивительней то, что они делают всё это от души, с удовольствием и без всяческого желания (по крайней мере, откровенного) лишь заработать на зрелище деньги. Их дело, хобби, развлечение, даже не знаю, каким словом это лучше обозвать, превратилось для чудаков в самую настоящую философию жизни, её смысл и абсолютную суть. Сложно, даже приблизительно, определить, к какому конкретному жанру относятся кинопрокатные продукты этих бесшабашных безумцев. Поэтому фильм «Чудаки» принято относить сразу к документальным и комедийным кино, что дополняет его и без того уникальную структуру. Некоторые их шутки кажутся просто безумными, некоторые – противными и совсем не смешными, некоторые вызывают у зрителя истерический смех. Терпению, самообладанию, бесстрашию и силе воли членов команды «Чудаков» можно только позавидовать, но вместе с тем задаёшься вопросом: «Какова практическая польза того, что они делают?». Ответ на этот вопрос найти не просто.

Первое впечатление, которое у меня сложилось о чудаках, ещё несколько лет тому назад называющихся обычными «Придурками» (в некоторых кругах ходило название «Дебилоиды»), было категорически неоднозначным. Сперва данный проект мне показался абсолютно глупым, а потенциальную аудиторию я представил себе как массу людей, деградирующих по своим морально-этическим и социальным ценностям. Я практически полностью был уверен в том, ч...  Читать дальшето данный проект не получит своего продолжения, а существующие его версии станут абсолютно провальными работами на рынке киноиндустрии. Как оказалось, я ошибался. Новоиспечённый продукт Джонни Ноксвиля и его команды заработал умопомрачительную сумму. При бюджете картины «Чудаки 3D» в двадцать миллионов долларов, кассовые сборы составили сто семьдесят миллионов долларов. Таким образом, создатели «Чудаков» получили сто пятьдесят миллионов долларов при минимальных затратах на маркетинг и рекламу. Невероятный успех, который может говорить лишь о двух абсолютно противоположных друг другу вещах. Первая – общество стремительно и беспощадно деградирует. Вторая – проект «Чудаки 3D» действительно является отличным продуктом, способным повеселить и одновременно удивить зрителя, которому приелись штампы и назойливые клише. К какому из этих вариантов склоняться, лишать лишь вам. Я же предпочитаю второй вариант по двум причинам: приятней осознавать чей-то успех, чем глобальную общественную деградацию; «Чудаки», хоть и чудноваты, как-никак уникальны, а это в наши времена дорогого стоит.

И пусть целомудренные личности пускают в сторону «Чудаков» нелестные упрёки, называя их шоу сплошного мазохизма, глумления и беспричинного издевательства. Конечно, в этом они целиком и полностью правы, но не стоит забывать, сколько глупых, безумных и опасных идей ежедневно приходит в наши головы. Все они подавляются рациональностью нашего сознания и нормами поведения, установленными в обществе. «Чудаки» разрушают все нормы и правила в пух и прах, тем самым давая зрителю возможность выплеснуть свои эмоции. Однако у каждой медали есть обратная сторона, а у таких проектов она особенно ярка и очевидна. С большой долей вероятности я могу утверждать, что найдутся «умники», которые обязательно будут повторять трюки, исполненные в «Чудаках». Пусть создатели проекта и предупреждают о том, что все трюки исполняются профессионалами и повторять всё это не следует, любопытство человека настолько велико, а нарушение запретов и табу так соблазнительно. В целом, если вы человек высоких морально-этических ценностей, то не советую смотреть данный проект, если же вы в своих взглядах достаточно умеренны и адекватны, просмотр вам не навредит.

Шелуха шелухе рознь!

Шелуха / Husk (2010)

Перейду сразу к делу без всяческих прелюдий и вступлений. На мой абсолютно индивидуальный взгляд, фильм «Husk», что дословно переводится на русский язык как «Шелуха», является отличным представителем классического жанра ужасов. Начну с того, что я люблю ужастики, где основные действия разворачиваются не в городе, а в некой сельской местности, в диком лесу или в какой-либо заброшенной местности. Естественные декорации таких съёмочных площадок сами по себе внушают страх, окажись ты на их территории. Например, вам было бы страшно, попади вы в середину огромного кукурузного поля или на опушку дикого леса в полночь? Думаю, да. Конечно, использовать в ужастиках лишь такие местности глупо, но, тем не менее, эффективно, однако это не значит, что надо использовать лишь их. Хороший ужастик про зомби не смотрелся бы так хорошо, будь он снят не в городе, а в каком-нибудь лесу. Однако перейдём ближе к кукурузным полям, которые стали американизированным местом ужасов. С тех пор, как в 1984 году был экранизирован роман «Дети Кукурузы», создателем которого явился знаменитость жанра ужасов Стивен Кинг, кукурузное поле превратилось в кинематографический символ страха. С тех пор в свет вышло множество кинопродуктов, где оно является основополагающим звеном, однако удачных среди них не так уж и много.

Пятеро подростков отправляются отдыхать за город, чтобы провести выходные вдали от городской суеты. Посреди пути в переднее стекло их автомобиля врезается птица. Не ожидавший этого парень не спра...  Читать дальшевляется с управлением, в связи с чем машина оказывается в кювете. Придя в себя, ребята обнаруживают, что один из друзей куда-то пропал. Всяческие мысли о хорошем отдыхе в компании друзей тут же исчезают из головы, ведь подростки лишены транспорта на пустынной дороге, их окружает лишь бесконечное кукурузное поле. Однако они ещё не знают, что это лишь начало испытаний, выпавших на их долю. В этом кукурузном поле кроется ужасающая воображение кровавая тайна…

Как видите, сюжет до нельзя прост и банален, но в том-то и вся суть, зачем усложнять то, что и без того вселяет страх, зачем делать ужас непонятным и запутанным, ведь тогда он потеряет былой эффект и превратится в ребус, разгадывая который, не хватит эмоций на переживания. Именно в простоте и непринуждённости порой заключается стержень успеха. Кроме того, фильм «Шелуха» не блещет бюджетом, в нём нет знаменитых актёров, он не выходил в прокат на больших экранах, он скромно появился на DVD. И, несмотря на всё это, картина хорошо снята, актёрской игре позавидуют многие знаменитости, а качественно реализованная атмосфера со всеми неожиданными, пугающими и просто жуткими моментами возвышают картину «Шелуха» над многими знаменитыми проектами, на которые были потрачены десятки миллионов долларов.

Конечно, при желании в фильме «Шелуха» можно найти некоторое количество недостатков, связанных в основном с натянутостью некоторых сцен или редкими нелогичными поступками главных героев. Однако всё это меркнет на фоне того, что смогли реализовать на экране создатели данного проекта при столь ограниченных возможностях. «Шелуха» - это ярчайший пример того, что главным в любом фильме является не огромный бюджет и даже не звёздный актёрский состав, а желание предоставить зрителю интересное кино. Эта кинокартина придётся по вкусу большинству любителей жанра ужасов, и пусть не многие из них останутся от неё в восторге, зато мало кто посчитает, что потратил своё время впустую. Рекомендую к просмотру!

А ты уверен в том, что живёшь своей жизнью?

Исходный код / Source Code (2011)

Новая кинокартина «Исходный код» не стала для режиссёра Дункана Джонса дебютной. Он вошёл в мир полнометражного кинематографа вместе с неоднозначной работой – фантастической кинолентой «Луна 2012». Рука одного и того же создателя легко прослеживается в обоих вышеупомянутых произведениях фантастического жанра, даже сама идея обманутого человеческого разума, находящего в конечном итоге путь из созданного кем-то лабиринта мыслей, наводит на проведение некоторых параллелей между картинами Дункана Джонса. Сюжет фильма «Исходный код» нельзя назвать ординарным, сознание капрала Колтера Стивенса оказывается заключённым в теле преподавателя истории, который погиб во время взрыва поезда. Главному герою, попавшему в тело другого человека за 8 минут до катастрофы, необходимо выяснить причину взрыва и найти за столь короткий промежуток времени террориста, приведшего в действие взрывное устройство. Однако капрал Стивенс оказывается в нелёгком положении, как и герой «Луны 2012», вставая перед сложным выбором. Игры разума, в водовороте которых оказывается главный персонаж картины «Исходный код», становятся фундаментальной идеей проекта, обуславливающей интерес зрителей и общий успех среди критиков.

Капралу Стивенсу предстоит несколько раз оказаться в теле преподавателя истории, что увеличивает его шансы на положительный исход операции и вычисление личности преступника. Именно использование такого приёма позволило создателям добавлять в сюжетную линию новые мельчайшие подробности, изгибая е...  Читать дальшеё в совершенно неожиданных местах. Повороты событий действительно могут удивить зрителя, а хорошо отображённый на экране эффект присутствия позволяет оценивать обстановку так, словно ты и являешься тем самым разумом капрала Стивенса. Переходы действий из одной плоскости в другую добавляют остроты в понимание прошлого, настоящего и сознания главного героя, которое находится в постоянной активности. Всё это погружает зрителя в фильм, заставляя его перебирать возможные варианты развития событий, замечать мельчайшие детали обстановки и постепенно, вместе с главным героем картины «Исходный код», подбираться к намеченной цели. Однако даже этого было бы мало без придания проекту черт, которые смогли бы затронуть струнки человеческой души. Именно это и создаёт окончательную и уникальную атмосферу.

В фильме «Исходный код» Дункан Джонс, как и в своей дебютной картине «Луна 2012», попытался построить всё на игре одного актёра, однако в данном случае всё получилось не так категорично. Джейк Джилленхол отлично справился с отведённой ему ролью. Его персонаж, несмотря на то, что с первых минут фильма он находится в окружении людей и вынужденно контактирует с ними, целиком и полностью приковывает к себе абсолютно всё внимание. Его эмоции, переживания и действия выходят на передовую, не оставляя шансов ролям второго плана. Вместе с тем, Мишель Монахэн, Джеффри Райт и Вера Фармига отлично смотрятся в составе второстепенных персонажей, создавая эффект естественности происходящего. В целом актёрская игра не вызывает абсолютно никаких нареканий и претензий, благодаря чему фильм «Исходный код», несмотря на простоту его исполнения, однозначно нельзя назвать простым, а тем более проходным, кино.

Несмотря не видимую на первый взгляд неоднозначность и необычность, «Исходный код» для меня оказался вполне простым и весьма лаконичным кино. В нём нет излишней вычурности и чего-то разумо-разрушающего. Идея проста, но интересна и притягательна, а её простая реализация создают наиприятнейшую атмосферу для просмотра. «Исходный код» - простое, но оригинальное, интересное, но не заумное, красивое, но не вычурное кино. Но самое главное – оно продумано до мельчайших деталей. Рекомендую к просмотру в обязательном порядке!

В борьбе с коррупцией все методы хороши…

Slove. Прямо в сердце (2011)

В наши времена коррумпированность чиновников совсем не является вымыслом сценаристов, пытающихся заработать высокий рейтинг на будущем фильме. Это реальность, ставшая, к сожалению, вполне нормальной и естественной. Именно с коррупцией и придётся столкнуться основным персонажам данной картины. Главными героями фильма «Slove. Прямо в сердце», являются два брата, потерявшие своего третьего брата в бою, насколько я понял по фильму, во время боевых действий на Кавказе. Ещё в детстве один из них мечтал стать настоящим снайпером, а другой – супергероем Зорро, и они стали ими. Тот, что хотел стать снайпером так и остался на службе армии, а другой, мечтающий в детстве стать супергероем, вернувшись на гражданку, отчасти не по собственному желанию, поступил на службу нашей доблестной милиции. Далее я и буду вести своё повествование о братьях, называя их соответственно, снайпер Slove и мент Зорро.

Случилось так, что вернувшемуся на побывку снайперу Slove брат устраивает тёплый приём в виде неожиданного штурма подпольного игрового клуба, в котором скрывается опасный преступник. Именно он и становится в дальнейшем камнем преткновения. Неким высокопоставленным чиновникам в руки попадает дело снайпера, и они решают привлечь его на грязную работу, однако он не намеревается убивать людей без суда и следствия. Тогда чиновники показательно отпускают арестованного преступника и разозлённый на абсолютную несправедливость закона Slove соглашается стать незримой рукой правосудия. Однако коррумпиро...  Читать дальшеванными чиновниками движет далеко не жажда торжества закона, а исключительно корыстные цели. И тут начинается сплошной американский экшн. Тонны взрывчатки, автоматы наперевес, перестрелки и погони. В конечном итоге на экран выходит стандартный американский боевик на русский манер, где братья Чадовы жгут, стреляют и взрывают все, что попадается им под руку…

Идея фильма стара, как и сам кинематограф, зато присутствие хороших и узнаваемых актёров в совокупности с парочкой действительно протокольных лиц, которые порой смотрелись в своих амплуа достаточно угрожающе, делают картину выделяющейся из толпы. Однако даже вклинивание в старую добрую сказку новых персонажей и острых моментов не делают общую картину уникальной настолько, насколько этого хотелось бы требовательному зрителю. В конечном итоге складывается впечатление, что ты всё это уже где-то видел, кусочками в разных фильмах мелькали те или иные приёмы, как например летящая пуля – приём, слизанный со знаменитой кинокартины «Особо опасен». Тем не менее, кино получилось достаточно атмосферным и динамичным, но ровно настолько, насколько это предписано законами жанра. Наверное, из-за своей банальности оно кажется привычным и порой скучным. Данный продукт киноиндустрии ты маловероятно будешь смотреть второй раз, но единоразового просмотра он всё-таки заслуживает.

Подводя итог всему вышесказанному. В результате смешения в фильме «Slove. Прямо в сердце» всего, что только можно было смешать, получился весьма неоднозначный продукт, который критиками воспринимается отрицательно. Однако не стоит и недооценивать российский кинематограф, который стремиться накормить зрителя чем-то зрелищным и масштабны. Он пытается и у него уже кое-что получается, а это значит, что надежда остаётся, кроме того «Москва не сразу строилась», может стоит просто подождать? «Slove. Прямо в сердце» не нужно игнорировать, уж если зритель не окажется от фильма в полнейшем восторге, то хотя бы просто расслабится тихим вечерком перед большим экраном. Эта картина не проходная, это обычный всё-таки русский боевик с попыткой подражания американскому стилю, и отсюда вытекают все остальные последствия…

«Стая» или французская мясорубка…

Несколько грозных французских полицейских, в числе которых есть девушка, с масками на лицах проникают в старую, на первый взгляд заброшенную, многоэтажку на окраине города. Они, как истинные блюстители правопорядка, намереваются незаконным способом отомстить бандитам за гибель товарища – линчевать убийцу. И вот мстители уже подбираются к заветной двери, за которой скрывается их потенциальная жертва, и закладывают перед этой хлипкой преградой взрывчатку, как в единое мгновение всё начинает идти не по плану. А виной тому оказывается один из жителей дома, пришедший с обрезом на помощь полицейским. Крайне ответственный гражданин в конечном итоге оказался мёртв и ставится причиной смерти одного из полицейских. Естественно бандиты, среди которых почти одни негры, приставляют незваных гостей к стенке, а раненого полицейского тут же убивают. В попытке выяснения обстоятельств их появления, один из блюстителей правопорядка получает пулю в ногу, а заложник в ванной – несколько пуль в грудь. Бандиты-нигерийцы, разбавленные парочкой белых в интересах политкорректности, оказываются в разы круче доблестных полицейских-французов. И, кажется, конец фильма уже близок, сейчас преступники прикончат неудачников, а на экране появятся титры, но нет.… Тут-то и начинается вся заварушка.

В закрытой ванной, где лежит труп с пакетом на голове, начинается непонятная возня, бандиты решают проверить, что там происходит. Один из преступников открывает дверь и на него нападает оживший труп. И тут-то стано...  Читать дальшевится ясно, что зомби куда круче нигерийцев с пистолетами, и тем более безоружных пленников. Когда эта же мысль доходит и до оставшихся в живых бандитов и полицейских, они решают поступить мудро и объединить усилия по своему спасению, а тем временем на горизонте полыхает зарево, город погрузился в хаос, а возле многоэтажки толпятся сотни зомби.

Почему я так подробно рассказываю о действиях фильма, не опасаясь спугнуть интерес у зрителей? Потому что суть фильма «Стая» заключается далеко не в сюжетной линии, актёрской игре или режиссёрской постановке, всё это исполнено в данной кинокартине на весьма низком уровне. Суть «Стаи» состоит в жестокости, действии и литрах крови. Даже персонажи фильма не совсем соответствуют штампам данного жанра, все главные герои – полицейские и уголовники. Здесь нет никаких хлюпиков, прыщавых подростков, ботаников в очках, визжащих студенток и прочих персонажей типовых зомби-фильмов. В «Стае» зритель увидит лишь суровых мужиков и одну женщину, которая не менее сурова, а скорее, она самая суровая из всех персонажей фильма. В этом вы убедитесь сами во время просмотра. Из-за общей брутальности всех героев и того, что перед нашествием зомби они намеревались перебить друг друга, персонажи постоянно ссорятся между собой, добавляя остроты в минуты, свободные от мясорубки и мочилова зомби. Первоначально женщина, как персонаж, совсем не выделяется на экране, главным образом фигурирует главарь банды и главарь полицейских, но с развитием сюжета женщина всё больше и больше удивляет, к тому же она оказывается беременной, что впрочем, совсем не отражается на сюжете, хотя сильно отражается на её поведении и желании выжить.

Зомби загримированы просто отлично, они очень быстры, сильны и неимоверно голодны, их нельзя убить, разве что попаданием пули в голову, однако суровые персонажи весь фильм отчаянно решетят их туловище, хотя прекрасно знают, что убить их можно лишь одним способом. Несмотря не дешёвую постановку, никакую актёрскую игру, отсутствие спецэффектов, фильм получился что надо. Самое главное, он не пытается испугать зрителя, он просто показывает ожесточённое зомби-муви.

Дары Джоаны Роулинг теперь на экранах…

Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010)

Премьеру очередного фильма о великом волшебнике со шрамом на лбу «Гарри Поттер и Дары Смерти» ждали очень давно и с большим нетерпением. Поклонники творчества английской писательницы Джоан Роулинг уже давно ознакомились со всеми произведениями о Гарри Поттере и прекрасно знают, чем закончится его незабываемая история. Однако это нисколько не помешало ажиотажу, сформировавшемуся перед выходом картины на большие экраны. И самое интересное, что тот набор чуждых человеческому обществу слов, как крестраж, окклюменция или квиддич, не вызывают у зрителей абсолютно никакого удивления или недоумения. Всё это стало таким привычным и отчасти повседневным, что улеглось в нашем быту, словно нечто реально существующее. На мировом бестселлере о Гарри Поттере буквально воспитано целое поколение, ставшее преданными поклонниками не только оригинального произведения, но и самой экранизации. Но не будем отдаляться от сути поставленного перед нами вопроса и рассмотрим фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1».

Первое, что меня сперва сильно удручило, это упоминание в названии словосочетания «часть первая». Мне стало понятно, что создатели проекта пытаются выжать из идеи максимум выгоды и разбивают финальную картину на несколько частей, ведь сборы с проката двух картин будут однозначно больше, нежели с проката одной, а кроме того, растянутся во времени, обеспечив краткосрочное будущее перспективному проекту. Однако после просмотра я изменил своё мнение, поняв, что сценаристы наконец-то взялись...  Читать дальше за книгу Роулиг вплотную, а затянутая финальная история станет лишь растянувшимся удовольствием. И мне уже стали неважны причины и мотивация создателей картины, ведь для меня главным является не побуждающий фактор, а конечный результат. Стремительные развития событий в прошлых частях стали настолько привычными, что увидеть на экране настолько дотошную экранизацию «Гарри Поттера» стало весьма необычным явлением. Фильм, собственно как и само произведение, претерпел многие изменения, герои стали взрослыми и более осознанными, их поступки серьезными, а отношения более сложными. Книги, экранизация, как и поклонники, стали взрослыми. Согласитесь, звучит весьма лирично…

Нет смысла пересказывать сюжет картины, ведь если вы поклонник мира Джоан Роулинг, то всё и так знаете, а если видите данный фильм впервые, основываясь лишь на прошлых его частях, то испытаете во время просмотре ещё больший интерес. Могу лишь сказать, что фильм снят достаточно качественно. Некоторые моменты кажутся жуткими и страшными, динамичные внезапности изредка пугают, делая его похожим на фильм ужасов. Временами же бывают настолько затянутые моменты, что ожидание хоть каких-нибудь активных действий либо начинает раздражать, либо заставляет вспоминать книгу и сравнивать происходящее. Актёрская игра ничуть не изменилась, всё также талантливо, но немного по-взрослому.

Бесспорно, картина «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1» не лишена недостатков, и даже более того, при желании в ней можно накопать их великое множество, но у меня нет никакого желания делать это. Данный кинематографический проект из года в год дарит мне ощущение детства и беззаботности, погружая в интереснейшую сказку, полную приключений и волшебства. Он восполняет во мне тот недостаток детских эмоций, который когда-то восполняла очередная книга. Произведения о Гарри Поттере, будь они выражены в книгах, фильмах или играх, всегда останутся для меня неповторимыми шедеврами, способными повернуть время вспять. Этот удивительный фантастический мир заслуживает внимания, он настолько интересен и уникален, насколько интересен и уникален мир реальный. «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1» - фильм, который однозначно стоит просмотра.

Разве использование разума – это запрещённый приём?

Запрещенный прием / Sucker Punch (2011)

Просмотр эффектного трейлера, как ни странно, не произвёл на меня никакого впечатления. Бесспорно, фильм «Запрещённый приём» явно пообещал изобиловать разноцветными спецэффектами и качественной компьютерной графикой, вот только главная героиня и сам сюжет совершенно не производили на меня никакого положительного эффекта, как на потенциального любителя всего фантастического. Девическая сущность главной героини никак не могла уложиться в моей голове в качестве некоего воина. Так что для меня просмотр изначально предполагал простое коротание времени, убитого с целью изучения новых кинематографических «фишек», да и понять сюжет немного хотелось. Однако картина «Запрещённый приём» превзошла все мои ожидания, а некоторая неприязнь к белокурой героине сменилась шокирующим удивлением. А теперь всё по порядку…

Самое начало фильма, заключённое примерно в первональном десятке минут, напоминает обычный клип в стандартном представлении. Все персонажи в нём, что падчерица, что отчим, абсолютно картинные, и даже действия разворачиваются так, словно ты смотришь очередной клип неизвестной тебе ранее группы, благо хоть саундтрэк отличный попался. Особых впечатлений такое вступление не даёт, но понять первопричину дальнейших событий позволяет. Сама же идея завязана на попадании главной героини в психбольницу и дальнейший её воображариум, так называемая «альтернативная реальность». Психушка постепенно уходит из под ног, и перед нами возникает самая настоящая компьютерная игра, где мы и проведё...  Читать дальшем остаток фильма, изредка переносясь из одного пространств в другое и проходя за уровнем уровень. Абсолютно всё в этом смысле выдержано в отличных игровых тонах, батальные сцены грандиозны, мифические создания совсем не плохи, есть лишь один недостаток – порой всё кажется настолько картинным и нарисованным, что воображение отвлекается и начинает лихорадочно изучать происходящее в поисках какого-нибудь несоответствия. Впечатления складывается настолько неоднозначное, что все попытки хоть как-то объективно оценить фильм рушатся. Вроде бы всё предельно ясно, но в то же время всё так непонятно, что голова идёт кругом. Кроме того, в этот огонь нехило подливает масла неординарная склейка реальностей, переходы настолько сложны и многомерны, что понять, где истинная реальность, а где альтернативная, не может не только главная героиня картины «Запрещённый приём», но и сам зритель.

Не думаю, что абсолютно все правильно воспримут этот фильм, и он им понравится. Данному проекту придётся натерпеться в свою сторону ещё очень много критики. Зритель ещё не привык такому коктейлю, в котором замешаны и зрелищный экшн, и актёрская игра, и подсмысл, и драма. Боюсь, компьютерной графики и пафоса в фильме «Запрещённый приём» настолько много, что зрители просто не заметят всего остального. Однако в этом неоднозначном проекте есть львиная доля правдивости и объективной реальности. Проводя сотни и тысячи часов за компьютерами, целыми сутками в играх, забыв про реальные, осязаемые удовольствия и ценности, мы всё больше погружаемся в мир виртуальной реальности, который и реальностью-то по сути своей не является. Вопрос в том, есть различия между тем, как мы живём, и тем, какая психушка представлена в фильме «Запрещённый приём». Если ответ звучит так, каким бы мы его не хотели слышать, то вывод ясен. В жизни каждого человека уже нет места правде, её надо менять, менять саму систему человеческих ценностей. Однако для этого необходим очень важный и кардинальный шаг – революция в человеческом сознании.

Интересно – не особо. Неудачно – нет. Запутанно – да.

Остров страха / Fear Island (2009)

Чем больше фильмов через тебя проходит, тем сложнее становится их оценка. Да и вообще, существуют ли объективные критерии определения действительно качественного и интересного кино? Один фильм может заинтересовать зрителя и показаться ему очень хорошим, несмотря на скупой бюджет, отсутствие спецэффектов, далеко не звёздный актёрский состав и примитивность сюжета, другой же покажется скучным и безынтересным, хотя и полон дорогих спецэффектов, известных актёров, актрис и даже звёзд шоу-бизнеса, а бюджет бьёт всяческие рекорды кинематографа. Подходя напрямую к фильму «Остров страха» складывается именно такое двойственное впечатление. Вроде бы актёров раньше не видел, да и играют они не шикарно. Бюджет совсем не велик, а спецэффектов по большому счёту полный ноль. Сюжет явно навеян сотней других подобных картин, отличающихся от этой лишь огромными вложениями, большим количеством заменителя крови и мяса, а также картинкой, которая в отношении качества на порядок превосходит обсуждаемую ленту. Но в том и прелесть подобных фильмов, что на блокбастер, что на вторичное проходное кино тратится абсолютно разное количество сил и средств, а на выходе получается практически одно и то же.

Фильм «Остров страха» начинается с того момента, когда полиция преследует, ловит и вывозит с небольшого островка девушку – единственного человека, оставшегося в живых после ужасной кровавой бойни. Дальше начинается история, которая ведётся от лица той самой девушки, являющейся, к тому же, главной подозре...  Читать дальшеваемой. Семеро студентов отправились на злополучный островок, принадлежащий двум братьям из этой компании, чтобы весело провести выходные, а в итоге шестеро из них оказались жестоко убитыми. Спасённая девушка пребывает в сильнейшем шоке и ничего не помнит. Главный следователь Армори полностью уверен в том, что убийцей является сама выжившая, но судебный психолог не согласен с мнением следователя. Доктор Джейми Шэлис всячески пытается доказать, что спасённая девушка – всего лишь жертва, пережившая тяжелейшую психологическую травму. Однако рассказ главной героини, складывающийся из всплывающих в памяти картинок, получается весьма запутанным, а кое-где совершенно нелогичным. И тут-то завязывается главная интрига фильма «Остров страха». Кто же тот таинственный убийца?

И всё-таки в фильме «Остров страха» есть пара больших отличительных черт, которые способны придать проекту некоторую «изюминку». Помимо постоянного разгадывания ребуса о реальной сущности убийцы и о том, кем же он на самом деле является и что им движет, регулярный перенос из настоящего времени в прошлое создаёт эффект запутанного сюжета, который ещё больше интригует воображение. И, кажется, вот-вот ты поймёшь, кто же совершает такие жестокие деяния, как все размышления и доводы попадают в тупик, а логические цепочки приходится строить заново.… И как я не пытался разгадать личность настоящего убийцы, сделать это со стопроцентной достоверностью мне не удалось. Таким образом, сценарий стал тем сильнейшим элементом картины, который способен продвинуть на рынок даже самый дешёвый, во всех смыслах этого слова, продукт. А маркетинговый эффект, который на профессиональном языке именуется, как «из уст в уста», сделает своё дело.

Но что самое интересное, фильмы, схожие с проектом «Остров страха», могут оказаться на экране одного и того же зрителя не единожды, то есть такие работы одноразовыми проходными кинопродуктами назвать нельзя. Первый раз ты смотришь фильм из чистого любопытства, а второй – пытаясь осознать детали, с помощью которых был реализован подобный сюжет, и найти очевидные недостатки, так называемые «киноляпы». Фильм определённо стоит хотя бы ознакомительного просмотра, и если уж вы не уснёте, то время зря не потратите.

Цена правды – жестокая реальность…

Широко шагая / Walking Tall (2004)

Не сложно представить себе портрет современного среднестатистического зрителя, достаточно лишь почитать отзывы о фильмах, посмотреть зрительские рейтинги, дабы понять, чего же хочется увидеть на экране обычному потребителю кинопродукци. Но, к сожалению, насколько скуп на шедевры современный мировой кинематограф, настолько скуп на объективную оценку и современный зритель. Для него фильм, при создании которого не были использованы спецэффекты, драки или невероятные трюки, уже не является достойным для просмотра. Однако именно такие фильмы чаще всего доносят до настоящего ценителя истинную правду человеческой жизни, а картины, основанные на реальных событиях вообще бесценны. Это опыт, это история, это события, которые по воле режиссёров оказались отражёнными на экранах перед широкой аудиторией. Переходя из века примитива и книг в век высоких технологий и цифровой картинки, человек начал утрачивать значимость чувств, справедливости, эмоций, переживаний, ему стали чужды старые фильмы, а приоритет упал на техническое воплощение, адреналин и зрелище. Словно мир снова окунулся во времена Древнего Рима, история которого всем известна, а апогей совсем не радужен. Добиться в чём-то прогресса, ещё не значит, достичь совершенства, этот прогресс может оказаться величайшей ошибкой, понимание которой придёт слишком поздно…

Почему я решил уделить столь много строк вступлению, на первый взгляд, не апеллирующему фильму «Широко шагая»? Потому что данный проект является не просто очередным реме...  Читать дальшейком одноимённой картины 1973 года, он отражает горькую правду в реалии сегодняшнего дня, напоминая нам о том, что за десятки лет человек ни чему не научился на своих ошибках. Картина «Широко шагая» основана на реальных событиях, а главный герой Пассер – это не вымышленный сценаристами очередной супер-герой из народа, это образ реального человека, который не захотел оставаться в стороне, закрывая глаза на творящийся вокруг беспредел. Он, вопреки сильнешему противостоянию со всех сторон, доказал людям, что даже один человек способен сломить систему неравноправия и добиться справедливости. В честь Буфорда Пассера был назван музей в его родном городке, а фильм «Широко шагая» стал памятью о великом человеке, который понимал ценность жизни и свободы.

Каждую неделю регулярные сводки новостей гремят событиями, связанные с коррумпированностью органов правопорядка и политических сфер, чиновники делят власть, словно коршуны, разрывающую мёртвую падаль, а криминальные авторитеты управляют целыми регионами. Такую картину можно наблюдать практически по всему миру, эта проблема, подобно чуме, распространилась повсюду, не пощадив ни единой страны. Но хоть раз вы слышали новостную сводку о том, что человек смог выйти на борьбу с беспределом и одержал победу, встав на защиту истинного закона? Такие истории крайне редки, их количество сравнимо с количеством пальцев на одной руке. Но разве такого настоящего мы хотели вчера, и такого ли будущего мы хотим сегодня?

К чему я клоню? Не стоит искать в фильме «Широко шагая» отвязных драк и спецэффектов, адреналиновых погонь и перестрелок, загляните в себя, подумайте над смыслом данной истории. Но самое главное, ответьте на очень простой вопрос: «Вы бы хотели быть таким же, как Буфорд Пассер?». Если да, то что вам мешает? Страх? Беспомощность? Бессилие? Но кто вам сказал, что эти вещи не были присущи Буфорду Пассеру? Мужественность актёра, исполняющего главную роль, несомненна, его мускулы, рост и сила вселяют страх во врага одним лишь своим видом, но ведь физическая сила – это не единственный способ борьбы. Этот фильм стоит того, чтобы смотреть его и пересматривать неоднократно. Человек справедливости – вот герой нашего времени…

Легко ли начать новую жизнь, когда прошлое всё ещё за спиной?

Изгои / Outcasts (Сериал 2011)

Что можно сказать о новой многосерийной ленте, которая только появилась на бескрайних просторах всемирной паутины? Да ничего особенного, кроме оценки идеи и встречи актёрского состава по одёжке. Почему всё так? Потому что скудное количество серий, вышедших в зрительские массы на первых парах не способны поведать всю глубину сюжета, взглянув на них, невозможно понять, насколько интересным сериал будет в дальнейшем. Однако многие так называемые «горячие» сериалы цепляют своего потенциального поклонника именно интрижкой, завязанной в первых сериях. Такой приём с головой окунает зрителя в происходящее, не давая ему отвлечься на что-то постороннее, этот процесс среди киноманов называется «запоем», ровно так же, как называли увлечение книжной продукцией пару десятков лет тому назад. В маркетинговой среде данный эффект называют приверженностью или лояльностью. Перейдём к реальной конкретике и попытаемся на основе нескольких вышедших в «эфир» серий нового проекта «Изгои» оценить потенциал данной работы и её долгосрочные перспективы, на которые, я уверен, создатели возлагают большие надежды.

Могу сразу уверить вас в том, что надежды отчасти оправданы, но оправданы они лишь с одной стороны – со стороны замысла, идеи проекта. Выживание горстки людей, вынужденных покинуть своё земное обиталище, на совершенно новой планете могло бы породить множество историй, которые, несомненно, были бы воплощены на больших экранах. Но кинокартин такого характера за многолетнюю историю мирового кинемат...  Читать дальшеографа, несмотря на злободневную актуальность данной тематики, оказалось совсем мало, а затрагивающих её в полной мере и не было никогда. И дело тут даже не в самом выживании, на основе которого вертится добрая половина проектов, и не в жизни на мифической планете, а в том, что сериал отражает, хоть и маленькую, но частичку теоретически возможного будущего. А эта тема в контексте последних событий, нагнетающих обстановку конца света в скором будущем, и неминуемого научно-технического прогресса, которому обязательно будет сопутствовать истощение земных ресурсов, весьма и весьма актуальна и интересна по меньшей мере половине здравомыслящего человеческого сообщества.

В целом к сериалу «Изгой» следует относиться непредвзято. Он не преподнесёт множество спецэффектов из разряда «вау» или «мега», он не будет достаточно динамичным и интригующим, по крайней мере, на первых этапах. Сюжет не настолько хорош, насколько хороша идея проекта и сценарный замысел. Только после просмотра пятой серии среднестатистический зритель начинает осознавать суть происходящего и развитие интриги, к которой в конечном итоге и нарастает интерес. Честно признаться, изначально у меня сложились очень нехорошие впечатления о сериале, его простота напоминала какую-то жалкую убогость, особой интриги не прослеживалось, актёрская игра не нравилась, а окружающая персонажей атмосфера не давала ощущения присутствия на другой планете. Но пятая серия стала своеобразным переломным моментом, которому удалось перетянуть моё окончательное решение в пользу ответа «за». Сомнения развеялись, ожидание сменилось некоторым интересом, великобританский акцент героев стал привычным.

Итог: пилотная серия – полный провал; продолжение – надежда есть. Именно потому, что сериал «Изгои» имеет неплохой потенциал, я даю ему зелёный свет, надеясь на то, что он не станет изгоем среди знаменитых сородичей, загубив интереснейшую идею. Смотреть ли его широкой аудитории зрителей? Определённо да, но если уж вы решились на просмотр, то не останавливайтесь на первой серии, досмотрите хотя бы до пятой. Уж тогда-то вы точно сможете принять правильное решение…

У судьбы совсем другие планы…

Жизнь, как она есть / Life as We Know It (2010)

Фильм «Жизнь, как она есть» нельзя относить к стандартам современного жанра комедийных мелодрам. Он особенный и является таковым, потому что в нём всё завязано не на сексе и других человеческих пороках, а на нечто большем, на том, что важнее всего в нашей щедрой на неожиданности жизни – семье. Большинство кинопроектов развлекательного характера пытаются зацепить зрителя разгульной жизнью героев, перестраивающих свои приоритеты на более важные, но, по сути, не уступающие прежнему образу, ценности, в то время как в картине «Жизнь, как она есть» отражается смысл человеческого существования. Разрушая стереотипы, режиссёр Грег Берланти показал нам важность ячейки общества, абстрагировав её от брака и первоначальных этапов зарождения молодой пары. Немаловажную роль тут сыграли и происки судьбы, сводящие главных героев друг с другом, но они лишь доказали значимость неформализованных отношений, фундамент которых закладывается на основе множества пережитых испытаний. Данный проект лишний раз говорит о том, что людей объединяет не брак и даже не взаимное влечение, а нечто более важное – продолжение жизни. И здесь не важно, своего ребёнка вы воспитываете или чужого, вас объединяет общая цель и ответственность за судьбу того, кто целиком и полностью зависит только от вас.

Мессер и Холли являются дядей и тётей для маленькой Софи. Они проводят с ней много времени, испытывая при этом некоторую неприязнь по отношению друг к другу и при удачном случае подтрунивая друг над другом. Такие неод...  Читать дальшенозначные взаимоотношения между Холли и Мессер стали причиной их неудачного свидания, состоявшегося много лет назад по воле их единственных друзей и родителей малышки Софи. Неожиданная катастрофа, в результате которой родители ребёнка погибают, вынуждает распутного Мессера и правильную карьеристку Холли стать заменой своим друзьям, оставившим им завещание на всё имеющееся у них имущество и опекунство над Софи. Такая новость повергает никогда не имевших дело с ребёнком героев в абсолютный шок. В начале они пытаются выкрутиться из сложившегося положения, лихорадочно выискивая пути сохранения прежней свободной жизни, однако вскоре они понимают, что попали в безвыходную ситуацию. Их совесть не позволяет им оставить годовалую бедняжку Софи, потерявшую родителей. И тут новоиспечённым опекунам-крёстным пришлось идти на неминуемое сближение, чтобы пережить сотни бед и тяжелейшую ответственность, свалившуюся на них, от смены памперсов, стоящей невероятных усилий, до решения серьёзных межличностных конфликтов.

Несмотря на всю серьезность и драматичность сюжета, фильм «Жизнь, как она есть» является всё-таки комедией, основанной на неопытности молодых родителей, ставших таковыми не по своей воле. Весь скрытый подсмысл, заключающий в себе важность семейных отношений и то, на что способна объединяющая противоположных по своему характеру людей любовь к ребёнку, зритель додумывает уже сам в конце фильма или после просмотра. Однако то, каким образом они пытаются справиться со своими новыми обязанностями, вызывает улыбку, а порой смех. Их действия, поступки и решения настолько забавны, что фильм превращается в нечто не просто драматичное и поучительное, но ещё и развлекательное. Хотя не составляет труда понять, чем же закончится данная картина, общий процесс всё-таки вызывает интерес.

Кроме всех прелестей сюжета и комедийных моментов, в фильме «Жизнь, как она есть» мне очень понравилась актёрская игра, так необходимая для проектов подобного жанра. Дуэт Джоша Дюваля и Кетрин Хэйгл получился просто бесподобным. Я не могу не посоветовать данный фильм к просмотру, ведь в нём столько добра и правильности, сколько я ещё ни разу не встречал в современных фильмах, а завуалированность этого под маской комедии создаёт для проекта огромную аудиторию, которой он придётся по вкусу.

Сколько стоит твоя жизнь?

Фильмы, созданные при сотрудничестве российского и американского кинематографа, всегда заставляют обратить на себя особое внимание. Вспомнить хотя бы нашумевшую картину «Особо опасен». Интерес к ней был оправдан, а сам проект получился весьма удачным со всех точек зрения. Фильм «Ключ саламандры» по своему исполнению чем-то напоминает проект «Особо опасен», с той лишь разницей, что российский кинематограф в данном случае имеет доминирующее положение в лице режиссёра, сценаристов и продюсеров, поэтому его смело можно назвать российским проектом. В целом «Ключ саламандры» получился весьма и весьма неплохим фильмом. Кинокартина преимущественно снималась в непролазных джунглях Тайланда. Сказать определённо, что всё получилось действительно отлично, очень сложно. Такой коктейль американо-русского актёрского состава на фоне азиатских джунглей вызывает неоднозначные ощущения. Его определённо можно назвать выдающимся проектом, непохожим на другие, но и на истинно русский боевик он никак не походит. Тем не менее, актёрский состав просто великолепен, актёрская игра соответственно тоже, визуальный ряд не вызывает неприязни, ведь качество картинки на высочайшем уровне, стоит лишь подождать официального релиза на DVD или сходить в кинотеатр на премьерный показ.

Однако и здесь есть откровенно наглый недостаток, впрочем, нисколько не портящий фильм с точки зрения жанра, но омрачающий общий эффект картины для истинных критиков. Неоднородность сюжета, появившаяся в результате создания сценар...  Читать дальшеия на скорую руку и профессионального индивидуализма каждого сценариста, разбила ключевую фабулу фильма на некоторое количество сюжетных линий, несколько несвязных друг с другом. Будь этот проект не полнометражным, а многосерийным, такой приём оказался бы весьма удачным и достаточно интригующим, чтобы получить огромный успех среди любителей продолжительных боевиков. Однако в данном проекте такая спецификация оказалась не совсем уместной, что, впрочем, не является поводом для отказа от просмотра фильма «Ключ саламандры». Тем не менее, очень приятно, что в противовес таким блокбастерам, как «Солт», «Особо опасен» и «Борн», где мелькает славянская тематика, в данном проекте мелькает американская, выводя на передовую отечественный корень кинематографа.

Стоит отдать должное и создателям проекта, пережившим массу трудностей во время съёмок. Как известно, за время пребывания съёмочной группы в Тайланде, им пришлось пережить загадочную тропическую болезнь в совокупности с развернувшейся там тайской революцией. Создатели проекта переболели вирусом, который по симптоматике напоминает сильную простуду. И как ни странно, бюджет фильма был оценён лишь в семь миллионов долларов при учёте масштабности проекта и использованных спецэффектов. Я думаю, сумма бюджета картины не уступит сумме затрат на широкомасштабный активный маркетинг, развернувшийся на просторах потребительского рынка кинопродукции.

Режиссёру Александру Якимчуку удалось создать достойный развлекательный проект мирового масштаба. А что самое главное, так это то, что русский человек в фильме «Ключ саламандры» не изображён в качестве классического предвзятого представителя нашей нации, олицетворяющего либо абсолютное зло, либо добро. Здесь отечественный герой не является примитивной, злой личностью или антагонистом безрассудного западного капитализма, он просто гармонично вписывается в контекст конфликта, принимающего международный масштаб, и совершенно не проецируется на предвзятый аспект российского менталитета. Хочется надеяться, что участие наших актёров станет рядовым в боевиках мирового масштаба и выведет отечественных кинематограф на качественно новый уровень.

И хлынет кровь.… И начнётся фильм…

Железный рыцарь / Ironclad (2011)

Повествование картины исторического характера «Железный рыцарь» начинается именно в те времена, когда заканчивается история знаменитого «Робина Гуда», а бразды правления возлегают на Иоанна Безземельного. Несмотря на богатую событиями историю тех времён, Джонатан Инглиш не стал в своём фильме растягивать панораму происходящего, сузив свой взгляд на одном из самых ярких эпизодов – Великой хартии вольностей. Подписание этого документа Иоанном совсем не означало то, что все изложенные в нём аспекты он собирался соблюдать. Все несогласные с королём бароны подверглись нападкам с его стороны, однако они не могли оказать должного сопротивления, ведь Иоанн заручился поддержкой самого папы Римского. Замки бунтующих баронов были атакованы многочисленными и хорошо вооружёнными отрядами короля, практически все они сдались без боя, кроме одного… Горстка храбрецов несколько месяцев отчаянно защищала Рочестерский замок, провозгласивший себя замком свободных людей.

Тему осады отдельного замка в фильме «Железный рыцарь» удалось отразить весьма насыщенно и ярко. Несмотря на то, что в картине присутствует не самый звёздный актёрский состав, качественная работа кастинга видна исходя из развернувшихся баталий и эмоций, отлично отпечатавшихся на плёнке. Небольшой отряд противостояния возглавляет бывший рыцарь-тамплиер, который играет ключевую роль в фильме. Именно в его честь кинокартине и было присвоено название «Железный рыцарь». Даже относительно скромный бюджет, составляющий двадцать пять ми...  Читать дальшеллионов долларов, не стал помехой для передачи атмосферы Средневековья, в результате чего получилось очень крепкое и натурально жестокое кино. Хореография поединков и многочисленных боевых стен поставлена весьма красиво и вполне реалистично. Большую роль в этом сыграли рамки цензуры, которыми пренебрегли создатели фильма, отразив на экране многочисленные кровавые сцены, оторванные конечности и жестокое насилие. Именно таким должно быть настоящее историческое кино, передающее на экран не только сухие события, но и нелицеприятную действительность. В дополнение ко всему, в фильме представлена и история любви, пусть не такая яркая и прекрасная, как в фильмах с обильным парением в облаках и размытием розовых соплей, зато откровенная и правдивая.

Несмотря на идею фильма «Железный рыцарь», суть которой основана на исторических фактах, не стоит принимать за чистую монету абсолютно все происходящие события. Никто не знает, что происходило там в действительности, а какие псевдоисторические факты стали воображением сценаристов и постановщиков. Единственным крупным препятствием перед выставлением максимальной оценки стала работа операторского состава. Неадекватные движения камерой, выраженные в так называемой «тряске», в последнее время стали тенденцией моды, якобы придающей динамику фильму. Некоторым работам такой приём абсолютно не мешает, в некоторых он вообще не заметен, но в картине «Железный рыцарь» он немного надоедает и раздражает. «Тряска» была бы оправдана, если бы сцены жестоких баталий были поставлены некачественно и операторы стремились бы скрыть явные недостатки, однако тут данный аспект находится на высоком уровне, и использование подобного приёма, на мой взгляд, совершенно не уместно.

И пусть фильм не лишён некоторых недостатков, основная линия выдержана очень хорошо, в чём огромная заслуга тамплиера Томаса Маршалла – того самого главного персонажа. По его действиям, эмоциям и выражению лица можно понять, что мучает его больше всего. Он постоянно задаётся единственным, но весьма важным вопросом: насколько оправдано убийство, совершённое во имя Господа Бога? Именно эта мысль сделала его изгоем братства тамплиеров, а церковь исключила из рядов «истинных праведников».